Les évènements de mai-juin 1968, ou plus brièvement Mai 68, désignent une période durant laquelle se déroulent, en France, des manifestations d'étudiants, ainsi que des grèves générales et sauvages. L'historiographie de Mai 68 a rappelé à partir des années 1990 que près de dix millions de personnes ont fait grève juste avant la négociation des accords de Grenelle qui actent un relèvement de 35 % du SMIG, le salaire minimum, la révolte étudiante parisienne, ayant gagné le monde ouvrier et pratiquement toutes les catégories de population sur l'ensemble du territoire, pour constituer le plus important mouvement social du XXe siècle en France. Prémices Ce mouvement est caractérisé par une vaste révolte spontanée antiautoritaire ici et maintenant », de nature à la fois sociale, politique et culturelle, dirigée contre le capitalisme, le consumérisme, l'impérialisme américain et, plus immédiatement, contre le pouvoir gaulliste en place. Les évènements de mai-juin provoquent la mort d'au moins sept personnes[1] et des centaines de blessés graves dans les affrontements, aussi bien du côté des manifestants que des forces de l'ordre. Avec le recul des années, les évènements de mai-juin 1968 apparaissent comme une rupture fondamentale dans l'histoire de la société française, matérialisant une remise en cause des institutions traditionnelles. Contexte Contexte économique Paradoxalement, la crise de mai-juin 1968[2] survient au terme d'une décennie de prospérité inégalée. Sur le plan économique, c'est l'apogée des Trente Glorieuses », avec un taux de croissance stable de l'ordre de 5 %[3]. Le PIB par habitant en parité de pouvoir d'achat augmente lui aussi beaucoup pendant les années 1960, de l'ordre de 5 % par an[4]. Les conditions de vie s'améliorent en parallèle entre 1954 et 1968, le taux de foyers disposant d'une baignoire ou d'une douche passe de 10 % à la moitié, et ceux équipés d'une toilette d'un quart à la moitié[4]. La société de consommation s'est installée dans les mœurs, sans que l'on prenne vraiment conscience de toutes ses implications ni des déséquilibres mondiaux qui se développent. Toutefois, la société française est très inégalitaire, l'indice de Gini est élevé certains sont exclus de cette période d'enrichissement rapide[4]. En outre, cette croissance est aussi liée à la concurrence internationale accrue dans le cadre du marché commun européen lancé par étapes à la suite des traités de Rome de 1957[5]. Les barrières douanières entre les Six sont levées le 1er juillet 1968. Dans ce contexte, la pression sociale et salariale s'accroît tandis que persistent de profondes inégalités[3] nombreuses fermetures d'usines dans le textile, la mécanique, la métallurgie ; entre 470 000 et 500 000 demandeurs d'emplois ; cinq millions de personnes sous le seuil de pauvreté ; deux millions de personnes perçoivent des salaires de l'ordre de 400 ou 500 francs par mois. Depuis plusieurs mois, voire une année, des symptômes importants d'une détérioration de la situation économique française ont fait leur apparition. Le nombre de chômeurs s'accroît régulièrement début 1968, ils sont déjà près de 500 000, soit un taux de chômage de 2 %. Les jeunes se trouvaient les premiers touchés et en 1967, le gouvernement doit créer l'ANPE[4]. La grande grève des mineurs de 1963 a signalé le malaise d'un monde de la mine qui vit ses dernières années avant le début d'une crise fatale. Un nombre important de grèves se tiennent aussi entre 1966 et 1967, en région parisienne comme en province. Deux millions de travailleurs sont payés au SMIG et se sentent exclus de la prospérité, dont beaucoup d'ouvriers des usines, de femmes ou de travailleurs immigrés. Les salaires réels commencent à baisser et les travailleurs s'inquiètent pour leurs conditions de travail. Les syndicats s'opposent ainsi aux ordonnances de 1967 sur la Sécurité sociale. Des bidonvilles existent encore, dont le plus célèbre est celui de Nanterre, directement sous les yeux des étudiants. Même les catégories les plus privilégiées ne sont pas sans motifs d'inquiétude la massification de l'enseignement supérieur a entraîné sur les campus d'innombrables problèmes de locaux, de manque de matériel, de transports. En 1967-1968, le gouvernement reparle aussi de sélection scolaire », ce qui inquiète les étudiants. Contexte politique Paris, début 1968. Sur le plan politique, le mouvement survient en une période d'usure de la République gaullienne, en place depuis 1958. En 1965, lors de la première élection présidentielle au suffrage universel direct tenue depuis 1848, le général de Gaulle a été mis en ballottage par François Mitterrand et Jean Lecanuet à la surprise générale. Aux élections législatives de 1967, sa majorité à l'Assemblée nationale se réduit à un seul siège. Les centristes tel Valéry Giscard d'Estaing assortissent de réserves critiques leur soutien au pouvoir le oui, mais » de 1967. Les démocrates-chrétiens tels Jean Lecanuet restent hostiles. La droite extrême et l'extrême droite ne pardonnent pas au général le procès de Vichy ni l' abandon » de l'Algérie française. Les gaullistes s'irritent du maintien à Matignon de Georges Pompidou, jugé trop conservateur. Quant à ce dernier, une sourde rivalité l'oppose depuis 1965 au général de Gaulle, dont il lorgne en silence la succession. Le 13 mai 1968, le slogan Dix ans, ça suffit ! » traduit dans les défilés une certaine lassitude de l'opinion. De Gaulle était arrivé au pouvoir grâce à des tensions sociales particulières survenues autour du Coup d'État du 13 mai 1958 en jouant habilement de circonstances exceptionnelles en apparaissant comme un recours après l'émeute du 13 mai et la prise du pouvoir par l'armée à Alger. De ce fait, aux yeux de ses opposants, la légitimité de son régime reste fortement entachée par les soupçons d'un coup d'État » originel. En dépit des succès du pouvoir fin de la guerre d'Algérie et de la décolonisation, résorption de la crise économique, monétaire et financière, croissance soutenue et de l'acclimatation progressive de la Constitution française du 4 octobre 1958 renforçant le pouvoir exécutif par un régime semi-présidentiel, renforcé par l'élection du président de la République au suffrage universel direct et ayant recours durant plusieurs années aux référendums voir comme exemple le Référendum français sur l'élection au suffrage universel du président de la République, ses pratiques autoritaires suscitent une critique croissante. Ainsi l'ORTF, détentrice du monopole de l'audiovisuel, se fait ouvertement le relais de la propagande officielle. À Paris, le préfet Maurice Papon, responsable des tueries du 17 octobre 1961 et du 8 février 1962, n'a été remplacé qu'en 1967 par Maurice Grimaud, lettré humaniste venu de la gauche mendésiste. D'autre part, la politique extérieure de prestige de Charles de Gaulle et son nationalisme ne répondent pas nécessairement aux attentes plus matérielles, culturelles et sociales de la majorité des Français, vu son âge 78 ans. En mars 1968, un célèbre éditorial de Pierre Viansson-Ponté dans Le Monde constate que la France s'ennuie »[6], reprenant le constat prophétique de Lamartine sous le gouvernement Guizot quelques années avant la révolution de 1848[7]. Le Parti communiste français, de loin la première force de gauche, peine à se déstaliniser. Les bureaucraties d'URSS et d'Europe de l'Est répugnent aux jeunes militants d'extrême gauche, dont le modèle se situe désormais plutôt du côté de Cuba ou de la Chine populaire. Parallèlement, les gauches non-communistes ne parviennent pas à sortir de leurs divisions et de leurs discrédits. Aussi un espace est-il ouvert pour que des groupes gauchistes » trotskistes, prochinois, etc. se multiplient, en marge des grandes organisations officielles. La politisation et l'agitation sont entretenues dans la jeunesse, par exemple, par les comités Vietnam, formés majoritairement de lycéens et étudiants, qui dénoncent l'impérialisme américain » visible par la guerre du Viêt Nam. La guerre froide fait aussi naître des idées antinucléaires. Les universités de Clermont-Ferrand, Nantes, Montpellier ou Nancy sont en ébullition bien avant le Mouvement du 22 mars, qui leur fait référence dans ses premiers tracts[8]. Origines culturelles Mai 68 ne se comprend que dans un monde en rapide mutation. L'accélération de l'exode rural et de l'urbanisation, l'augmentation considérable du niveau de vie, la massification de l'éducation nationale et de l'université, l'avènement de la culture des loisirs, du spectacle et des médias de masse, représentent des changements accélérés et sans précédent en moins d'une génération. Les années 1960 sont aussi celles de l'affirmation de la jeunesse qui représente un tiers de la population en tant que catégorie socio-culturelle et politique à part entière. En particulier, la jeunesse a maintenant sa propre culture, avec une presse qui lui est destinée Hara-Kiri, Actuel, des émissions de radio très suivies Salut les copains ou ses chanteurs attitrés les Rolling Stones, les Beatles, Johnny Hallyday, etc.. Elle a aussi ses propres malaises et ses propres revendications notamment en matière de liberté sexuelle que les pouvoirs publics et le monde adulte tardent à comprendre. Sur le plan religieux, la France, encore très catholique, vient de suivre avec passion le concile Vatican II, qui a profondément rénové — mais aussi ébranlé — le catholicisme traditionnel, et surtout les mouvements d'action catholique. En particulier, les Scouts de France représentant à l'époque une part non négligeable des jeunes chrétiens, ont modifié les rapports hiérarchiques dans leurs structures, remettant en cause, à partir de 1964, un modèle de type militaire et introduisant la collégialité des décisions au sein des équipes. La Jeunesse étudiante chrétienne en ébullition doit être reprise en main par la hiérarchie dès 1964. Le mouvement des prêtres-ouvriers, dont la condamnation est levée en 1965, reprend son essor. Beaucoup de chrétiens se préoccupent de rénover les relations des fidèles aux autorités religieuses, de revisiter les pratiques et les dogmes, voire de concilier foi et révolution. Sur le plan sociologique, la dynamique de groupe s'est répandue pendant les années 1960 dans les formations des responsables de toutes les organisations et des entreprises. La mode est au débat. Mais les clivages sociaux sont encore extrêmement rigides. 92 % des étudiants viennent encore de la bourgeoisie. Le paternalisme autoritaire est omniprésent. On commence à ouvrir des lycées mixtes »[a], mais beaucoup d'établissements scolaires sont encore réservés aux garçons ou aux filles. Celles-ci ne sont pas autorisées à porter le pantalon. Par ailleurs, il est interdit de fumer dans un établissement ou que les garçons, dans les universités, accèdent aux internats de filles. La France a autorisé l'usage de la pilule contraceptive en décembre 1967, mais elle est encore peu répandue. L'éducation n'a pas encore connu de réformes structurelles et le décalage est criant entre les aspirations d'une jeunesse et les cadres moraux qu'ils ressentent comme dépassés. Sur le plan philosophique, plusieurs auteurs ont eu une influence importante au moins sur une partie du mouvement, pendant et après le freudo-marxiste Wilhelm Reich, dont le manifeste, La révolution sexuelle , est paru en 1936 ; le livre d'Herbert Marcuse L'Homme unidimensionnel, sous-titré Essai sur l'idéologie de la société industrielle avancée, paru en France en 1964 puis réédité en 1968 ; le Traité de savoir vivre à l'usage des jeunes générations, de Raoul Vaneigem, paru en 1967 ; La Société du spectacle, de Guy Debord, paru en 1967 ; et, plus tard, L'Anti-Œdipe, de Gilles Deleuze et Félix Guattari, publié en 1972. À l'École normale supérieure de la rue d'Ulm, le philosophe communiste Louis Althusser a formé une génération de penseurs marxistes-léninistes français, qui forment l'embryon des premières organisations maoïstes. Cependant, peu des penseurs éminents de l'époque prennent part en personne au mouvement, dont l'explosion les surprend autant que tout le monde. En général, ils sont initialement perplexes, réservés voire hostiles. Une partie de la jeunesse radicalisée regarde avec fascination vers les mouvements révolutionnaires du tiers-monde Ho Chi Minh, Che Guevara, Fidel Castro servent de modèle, tandis que l'irruption sur la scène chinoise des jeunes gardes rouges donne l'impression que la jeunesse en tant que telle peut avoir un pouvoir politique dans la société et remettre en cause l'autorité des adultes et des pouvoirs. On suit aussi attentivement les luttes menées aux États-Unis par le mouvement d'émancipation des Noirs, ou encore par les sit-in et les diverses recherches du mouvement hippie et étudiant, notamment à l'université de Berkeley. En avril 1968, des incidents retentissants opposent étudiants du Mouvement des étudiants allemands socialistes Sozialistischer Deutscher Studentenbund et autorités ouest-allemandes. Le caractère international de ces mouvements permet de replacer les évènements français au sein d'une dynamique mondiale. Origines immédiates Le Mouvement du 22 Mars, prenant le relais de la contestation menée par de petits groupes tels les situationnistes, les enragés de René Riesel et les anarchistes, se fait connaître ce jour-là en occupant la salle du conseil des professeurs au dernier étage du bâtiment B, la tour administrative de la faculté de Nanterre. Sa principale revendication est la protestation contre des arrestations d'étudiants opérées deux jours plus tôt lors d'une manifestation contre la guerre du Viêt Nam[10]. Le 2 mai 1968, une journée anti-impérialiste » est organisée à l'université de Nanterre, conduisant notamment à l'interruption d'un cours de René Rémond. Le doyen Pierre Grappin décide alors la fermeture administrative de la faculté, ce qui provoque la diffusion du mouvement de contestation, dès le lendemain, au Quartier latin et à la Sorbonne, et le début, proprement dit, de Mai 68[11],[12],[13]. Antiautoritaire[14], le mouvement est porteur d'un idéal politique très libertaire[15] au sens des libertés individuelles et très critique vis-à-vis de la société de consommation, de l'autoritarisme, de l'impérialisme. Le mouvement joue aussi de thèmes touchant à la vie de tous les jours, comme le droit d'accès pour les garçons aux résidences universitaires des filles. Mouvement spontanéiste, le 22 mars émerge par sa pratique systématique de l'action directe occupations de bâtiments administratifs, notamment et se développe grâce à la démocratie directe en assemblées générales ouvertes à tous. Tout en refusant l'institutionnalisation en organisation », il provoque un processus d'auto-organisation des étudiants ici et maintenant »[16]. Il n'y a pas eu à proprement parler de figures de proue » du mouvement, qui est demeuré multiforme » et sans organisation centralisée. Certains sont cependant devenus, a posteriori, des emblèmes du mouvement, même si leurs discours, singuliers, ne sauraient résumer la diversité d'opinions qui existaient au sein du mouvement et si, pour certains, ce discours postérieur a parfois consisté à réécrire les évènements parmi eux, Serge July et Daniel Cohn-Bendit[17],[18]. Ce dernier a publié son autobiographie, "Le Grand Bazar", aux Editions Dqenoel, dès 1975. Ce livre est la première publication de la photo Daniel Cohn-Bendit face à un CRS devant la Sorbonne, de Gilles Caron, cinq ans après son décès, utilisée dès la couverture de l'ouvrage et l'une des plus médiatisée au XXIème siècle. L'écrivain Robert Merle prix Goncourt 1949, professeur d'anglais à la faculté de Nanterre, a consacré un roman entier, Derrière la vitre, à la journée du 22 mars et à celles qui l'ont précédée. On y retrouve beaucoup de figures de l'époque, ainsi qu'une analyse des causes et rêves du mouvement[19]. Cet ouvrage sur les événements, est complété par celui de Kristin Ross sur les discours qui ont été tenus sur Mai 68, de 1968 à nos jours[20]. Les causes de ce mouvement sont diverses. Des analyses évoquent l'idée qu'une grande rigidité cloisonnait les relations humaines et les mœurs et celle d'un début de dégradation des conditions matérielles après la période de reconstruction suivant la Seconde Guerre mondiale. À l'époque, de nombreux bidonvilles jouxtent Paris, notamment celui de Nanterre. Les étudiants qui se rendaient dans la faculté fraîchement construite découvrirent ce milieu, la pauvreté, la condition ouvrière. Le mécontentement naissant dans le milieu étudiant sera relayé par celui qui se profilait depuis plusieurs années dans le secteur ouvrier. Évènements Paris en juillet 1968. Les évènements superposèrent essentiellement un mouvement étudiant et un mouvement ouvrier, tous deux d'exceptionnelle ampleur. Au-delà des revendications matérielles ou salariales, et de la remise en cause du régime gaullien installé depuis 1958, ils virent se déployer une contestation multiforme de tous les types d'autorité. Une partie active du mouvement lycéen et étudiant revendiqua notamment la libéralisation des mœurs », et au-delà, contesta la vieille Université », la société de consommation, le capitalisme et la plupart des institutions et valeurs traditionnelles. Le Mai français » s'inscrit par ailleurs dans un ensemble d'évènements dans les milieux étudiants et ouvriers d'un grand nombre de pays. Il ne se comprend pas sans ce contexte d'ébullition générale de part et d’autre du rideau de fer, notamment en Allemagne, en Italie Mai rampant, aux États-Unis, au Japon, au Mexique et au Brésil, sans oublier la Tchécoslovaquie du printemps de Prague ou la Chine de la Révolution culturelle. Pour la politiste Isabelle Sommier, le caractère international de Mai 68 s'explique par la crise internationale des partisans du marxisme à cette époque, l'émergence d'une sociabilité autonome de la jeunesse, les problèmes structurels apportés par la démocratisation des universités, et le rejet de la guerre du Vietnam[21]. En France, ces évènements prennent cependant une coloration particulière car d'importantes manifestations d'étudiants sont rejointes à partir du 13 mai 1968 par la plus importante grève générale du XXe siècle en France, dépassant celle survenue en juin 1936 lors du Front populaire[20]. Elle paralyse complètement le pays pendant plusieurs semaines et s'accompagne d'une recherche effrénée de prise de parole, d'une frénésie de discussions, de débats, d'assemblées générales, de réunions informelles dans la rue, à l'intérieur des organismes, des entreprises, des administrations, des lycées et des universités, des théâtres, des maisons de jeunes ou encore des maisons de la culture. Explosion souvent confuse et complexe, parfois violente, plus souvent encore ludique et festive, Mai 68 apparaît comme un moment d'illusion révolutionnaire lyrique, de foi ardente et utopique en la possibilité d'une transformation radicale de la vie et du monde. Ce que refléta notamment une prolifération d'affiches[3], de graffiti et de slogans imaginatifs, dont l'un est Élections, piège à cons » [22], etc. Parfois qualifiée de révolution manquée », et malgré le large recours à la rhétorique et aux symboles des révolutions françaises précédentes — barricades, drapeaux rouge et noir —, Mai 68 ne vit en réalité aucune tentative de putsch ni de guerre civile, bien que plusieurs organisations et mouvances révolutionnaires, communistes et anarchistes, aient lutté activement dans le mouvement et participé à son organisation. Phases Une affiche de Mai 68 non signée. Les historiens divisent classiquement le déroulement de Mai 68 en trois phases, une période étudiante » du 3 au 13 mai le 13 mai est la date de la grande grève qui a mobilisé tous les secteurs, une période sociale » du 13 au 27 mai la date des accords de Grenelle, et une période politique » du 27 mai au 30 juin date des élections législatives. Avant comme après le rejet par la base, le 27 mai, des accords de Grenelle, négociés par le Premier ministre Georges Pompidou avec les syndicats, Charles de Gaulle apparaît dépassé par les évènements. Après sa disparition-surprise de 24 heures le 29 mai, il revient de Baden-Baden et reprend l'initiative en décrétant le 30 mai la dissolution de l'Assemblée nationale. La lassitude et le retournement de l'opinion publique, initialement favorable au mouvement, amènent un raz-de-marée gaulliste aux élections anticipées du 30 juin. Les grèves cessent progressivement courant juin et les hauts lieux de la contestation, tels que la Sorbonne et l'Odéon à Paris, sont évacués par la police. Mai 68 a suscité, dès l'époque, de nombreuses controverses et interprétations divergentes sur sa nature et sur ses causes, comme sur ses héritages. Il s'est prolongé en ouvrant la voie aux nouvelles formes de contestation et de mobilisation des années 1970 nouveaux mouvements sociaux telles que l'autogestion, l'écologie politique, les mouvements féministes, le retour à la terre » avec des communautés alternatives ou bien la Lutte du Larzac, l'effervescence des luttes de libération armées en Corse, au Pays Basque, en Bretagne, en Alsace et aussi du nationalisme occitan, qui comporte comme les quatre autres exemples des composantes syndicales, culturelles, des organisations de masse et de jeunesse. Au-delà du Mouvement autonome, qui est l'héritier plus ou moins direct des émeutes de 1968, l'événement a eu un impact considérable sur le plan social et surtout culturel, en étant à l'origine de nombreux acquis sociaux » et de nombreuses réformes sociétales des années suivantes. Résumé général des évènements Forces en présence L'éclatement spontané de la crise prit complètement au dépourvu le pouvoir, ainsi que pratiquement toutes les organisations, partis et syndicats organisés. Le camp du pouvoir ne fut pas plus uni que celui de la contestation. Le Parti communiste français et son relais syndical, la CGT, refusèrent dans un premier temps de joindre leur cause à celle des étudiants vus comme bourgeois » et a fortiori de leurs dirigeants d'inspiration libertaire ou issus des divers groupuscules gauchistes ». Ceux-ci étaient souvent eux-mêmes divisés maoïstes, trotskistes, etc., dans sa frange la plus nombreuse, libertaire anti-léniniste, et incertains quant à l'attitude à avoir face au mouvement. Au sommet de l'État, la crise aggrava les divergences entre le général de Gaulle, peu compréhensif envers ce qu'il qualifie le 19 de chienlit », et partisan d'une répression immédiate, et son Premier ministre, Georges Pompidou, qui préféra jouer la carte de la modération et de la compréhension pour mieux laisser le mouvement s'essouffler de lui-même. Les forces centristes et les gauches Pierre Mendès France, François Mitterrand tentèrent difficilement de canaliser vers la construction d'une autre possibilité politique que le régime gaullien un mouvement antiautoritaire largement indifférent à la question de la prise du pouvoir. Déroulement d'ensemble Vendredi 3 mai Arrêté du recteur de l’Académie de Paris suspendant les cours à la Sorbonne, le 3 mai 1968. Archives nationales 20020476/301 Le vendredi 3 mai, la cour de la Sorbonne est occupée par 150 à 400 manifestants selon les sources, dont une partie venus de Nanterre, fermée par le doyen Pierre Grappin après des incidents. Plusieurs orateurs s'expriment dans des mégaphones lors du rassemblement dans la cour. Parmi eux, l'un des sept étudiants qui doivent passer en conseil de discipline à Nanterre le lundi suivant, Daniel Cohn-Bendit est filmé par l'ORTF en train de déclarer c'est la première fois que nous voulons cette occupation, qui a en fait déjà eu lieu le samedi 29 mars mais plus brièvement. Ces images du 3 mai ne sont diffusées que deux semaines plus tard, le 14 mai, dans un reportage du magazine Zoom[23] qui a subi de nombreuses coupes au montage. Des étudiants s'arment de bâtons et de pierres, présentés comme "matériel anti-fasciste", car une rumeur annonce que le mouvement d'extrême droite Occident va organiser une marche sur l'établissement pour le faire évacuer par la violence. Le recteur de l'académie de Paris, président du conseil de l'université, requiert les forces de police pour rétablir l'ordre en expulsant les perturbateurs ». La Sorbonne est évacuée de force, de nombreux étudiants arrêtés, mais des étudiantes appellent à les libérer. Dans la soirée, des centaines d'étudiants et de passants affrontent violemment les forces de l'ordre. Selon un rapport de police Ils appliquent une technique de harcèlement ponctuée de heurts sévères, mais de courte durée. À 20h25, trois commissaires […], conjuguant les efforts de leurs effectifs, dégagent les abords du Luxembourg au prix d'actions vigoureuses et en s'aidant de grenades lacrymogènes. Des ébauches de barricades sont successivement abandonnées par des manifestants agressifs qui, pour dégager certains des leurs, se ruent en bandes sur nos effectifs ». 574 personnes sont arrêtées, dont Jacques Sauvageot, le dirigeant de l'UNEF, principal syndicat étudiant, mais aussi José Rossi, Hervé Chabalier, Henri Weber, Guy Hocquenghem, Daniel Cohn-Bendit, Brice Lalonde, Bernard Guetta ou Alain Krivine[24]. Cette intervention des forces de l'ordre à la Sorbonne, à la demande du recteur Jean Roche, sans préavis ni négociations, est très mal vécue par les étudiants, qui se pensaient protégés par le statut universitaire. Dès le 4 mai, le doyen de Nanterre, Pierre Grappin, le doyen de la Faculté des sciences de Paris, Marc Zamansky, et l'ancien recteur Jean Capelle critiquent cette violation du sanctuaire universitaire[25]. La journée d'émeute fait 481 blessés à Paris 279 étudiants et 202 policiers[26]. Lundi 6 mai Couverture d'un numéro du journal Action. Le 6 mai, huit étudiants de Nanterre, dont Daniel Cohn-Bendit, Jean-Pierre Duteuil et René Riesel, sont convoqués par le rectorat en commission disciplinaire ; les professeurs de Nanterre Henri Lefebvre, Guy Michaud, Alain Touraine et Paul Ricœur les accompagnent alors en soutien[25]. Les étudiants réagissent aussitôt par des manifestations violentes contre les forces de l'ordre jets de pavés, puis barricades. Ces manifestations reprennent ensuite à l'annonce de peines de prison pour les manifestants, pendant lesquelles commencent à fleurir les slogans libertaires. Bilan plus de 300 policiers blessés et 422 arrestations[24]. Le même jour, le Parti communiste marxiste-léniniste de France publie un tract, ponctué de citations de Mao Zedong, appelant à soutenir la juste lutte des étudiants »[27]. Le PCMLF continuera à soutenir le mouvement dans les jours qui suivent par des tracts le 11[28], le 17[29] et le 20 mai[30], appelant à l'union des étudiants et des travailleurs pour un pouvoir populaire révolutionnaire ». Le président du SNEsup syndicat des enseignants du supérieur, Alain Geismar, décide de soutenir les manifestants. Les membres du parti communiste et de certaines organisations d'extrême gauche maoïstes de l'UJCml, derrière Robert Linhart sont d'abord pris de court pour eux, la révolution est censée venir des ouvriers, et non des étudiants ; de plus, les revendications du Mouvement du 22 Mars leur paraissent puériles », petit-bourgeoises » et surtout gauchistes ». Après un moment de flottement, ils essayent toutefois de gagner les ouvriers à cette révolte ». La CGT, pour sa part, ne les suit pas et son secrétaire général de l'époque, Georges Séguy, s'en explique plus tard devant les médias Cohn-Bendit, qui est-ce ? Sans doute faites-vous allusion à ce mouvement lancé à grand renfort de publicité qui, à nos yeux, n'a pas d'autre objectif que d'entraîner la classe ouvrière dans des aventures en s'appuyant sur le mouvement des étudiants ». Mais la base de ces organisations traditionnelles de gauche dépasse leurs responsables. Des manifestations de soutien aux étudiants parisiens ont lieu à Strasbourg et à Brest, tandis qu'au contraire à Dijon plusieurs centaines d'étudiants défilent aux cris de Pas de Nanterre à Dijon », entre autres slogans[26]. Le 7 mai, Jean Schalit, ex-dirigeant de l'Union des étudiants communistes UEC qui avait rénové son organe de presse, Clarté, fonde le journal Action, auquel participent Reiser, Siné, Wolinski, ainsi que Jean-Paul Dollé, Jean-Marcel Bouguereau, Guy Hocquenghem, Bernard Kouchner, André Glucksmann. D'hebdomadaire, celui-ci devient rapidement quotidien, tirant jusqu'à cent mille exemplaires qui sont vendus dans la rue[31]. Vendredi 10 mai Tract appelant à la manifestation à la suite des évènements parisiens du 10 mai. Après une manifestation place Denfert-Rochereau qui a rassemblé en fin d'après-midi 20 000 lycéens et étudiants 12 000 personnes selon la police, dans la nuit du 10 mai au 11 mai, les étudiants et lycéens occupent le Quartier latin et dressent plusieurs dizaines de barricades qui sont finalement prises d'assaut, à partir de deux heures du matin, par 6 255 policiers c'est la nuit des barricades ». La dernière barricade rue Thouin tombe à 5 heures 30[32]. Au petit matin 125 voitures détériorées, 63 incendiées[26], des rues dévastées et dépavées, comme après une scène de guerre, 247 policiers blessés, sans compter au moins une centaine de manifestants[26] dont le nombre est impossible à déterminer, la plupart ne s'étant pas fait connaître ». Au total, 469 personnes sont interpellées. Parmi elles, selon les sources policières, on trouve Patrick Topaloff, Michel Vauzelle ou Évelyne Pisier[24]. Entre autres, Alain Krivine ou Hervé Chabalier, de la JCR, Daniel Cohn-Bendit, du Mouvement du 22 Mars, de nombreux vieux » de l'Union des étudiants communistes Alain Forner, André Sénik, Jean-Louis Peninou, Michel Butel, Prisca Bachelet, Serge July ou de l'UNEF, René Riesel, Guy Debord, de l'Internationale situationniste, sont présents lors de ce soulèvement spontané. Face à la répression policière, la population y compris les professeurs[25] a tendance, depuis les premiers jours, à éprouver majoritairement plutôt de la sympathie pour les étudiants[24]. À l'aube, syndicats et partis appellent à une démonstration de solidarité pour le surlendemain. Le Centre catholique des intellectuels français CCIF, dirigé par René Rémond, qui, en voyage en Italie, délègue ses pouvoirs à Jean-Marie Mayeur, s'abstient prudemment de toute déclaration concernant l'agitation étudiante, ne condamnant ni ne soutenant le mouvement[25] ; le professeur d'histoire Pierre Riché compare celui-ci aux contestations étudiantes du XIIIe siècle[25]. Les professeurs sont en effet divisés à Nanterre, Anne Zink, Claude Willard, Denise Grodzynski, François Billacois, Jean-Claude Hervé, Pierre Goubert et Simone Roux sont plutôt favorables aux revendications étudiantes, sinon à leur forme[25]; Jacques Heers, Frédéric Mauro, François Crouzet, François Caron ou André Chastagnol s'y opposent[25]. À Strasbourg, la faculté de Lettres est occupée ; à Aubagne les collégiens se mobilisent, revendiquant notamment la présence de délégués dans les conseils de discipline et conseils de classe ; à Marseille 2 000 lycéens se placent à l'entrée de la faculté de sciences[26]. Le 11 mai, de retour d'Afghanistan, le Premier ministre Georges Pompidou cède aux revendications du SNESup et de l'UNEF et ordonne la réouverture des universités[25]. Il exige que les forces de police quittent la Sorbonne, afin de calmer la situation. On croit alors qu'il tergiverse et cède, mais en réalité ce mouvement est tactique il espère que les excès des étudiants déconsidéreront leur mouvement au regard de l'opinion[33]. Sceptique face à cette ligne de modération tactique, le général de Gaulle reste pour l'heure à l'écart, en se réservant la possibilité d'intervenir si besoin. Appel à la grève du dimanche 12 mai Le 12 mai, la CGT lance un appel à la grève générale pour le lendemain[34]. L'avant-veille, soir du 10 mai, le magazine télévisé Panorama, présentant ce qui se passait depuis le début du mois de mai, avait été censuré. Le samedi, les personnels de l'ORTF s'insurgent contre cette censure par un communiqué à l'AFP, le jour où les images sur les violences policières de la nuit de vendredi à samedi ont "bouleversé la France entière" ou presque, rappelle l'historienne Michelle Zancarini-Fournel[34]. L'appel de la CGT est repris par les étudiants, la SNESup, un syndicat enseignant, la CFDT et la FEN Fédération de l'Education Nationale et Force Ouvrière[34]. "Les appels syndicaux à la grève générale de vingt-quatre-heures insistent tous sur la solidarité entre étudiants et ouvriers là où deux mondes demeuraient le plus souvent séparés, la violence policière vient les rapprocher", selon l'historienne Ludivine Bantigny dans son livre 1968[34]. Cet appel à la grève des 5 principaux syndicats suit de très longues tractations entre eux, de 10h à 18h, à la Bourse du Travail de Paris[34],[35]. Alain Geismar, secrétaire général du SNESup[34], insiste pour que les figures du mouvement étudiant soient en tête du cortège juste à côté des leaders syndicaux qui n'en voulaient pas en raison du climat de violence verbale des deux précédentes semaines[34]. La "popularité du mouvement" fait que "tout le monde défile ensemble", derrière un "mot d'ordre commun"[34] "Dix ans ça suffit!", qui "rassemble", car pour la première fois depuis le retour au pouvoir de Charles de Gaulle en 1958[34], le régime est remis en cause[34], expliquera Alain Geismar, secrétaire général du SNESup[34]. Lundi 13 mai Tract situationniste-enragés du comité d'occupation de la Sorbonne du 16 mai 1968. Le lundi 13 mai, une immense manifestation composée de lycéens, d'étudiants et de grévistes ouvriers et employés venus de toute la France traverse Paris[36]. Au milieu de l'après-midi toutes les artères principales situées dans un polygone Gare de l'Est, Gare du Nord, Bonne Nouvelle, Châtelet, Bastille, République sont pleines des manifestants. Le syndicat CFDT, la CGT et la FEN parlent d'un million de manifestants. Les estimations les plus sérieuses surface occupée par la foule des manifestants font état de 500 000 personnes. La préfecture de police en dénombre 230 000, mais l'ORTF en annonce 171 000[26]. Les syndicats revendiquent également un total un million de manifestants dans une trentaine d'autres villes du pays. Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir avaient demandé les jours précédents à rencontrer une délégation de Nanterre, où une assemblée générale a mandaté deux représentants, Alain Geismar et Herta Alvarez, lycéenne de 18 ans, fille d'anarchistes espagnols[37]. Reçus chez Simone de Beauvoir jusqu'à 2 heures du matin, ils soulignent l'humilité de Sartre, vérifiant qu'il comprend bien »[38]. Cette nuit de discussion vise aussi à écarter Alain Geismar d'éventuelles violences. Une semaine plus tard, le 20 mai, Sartre va aussi interviewer Daniel Cohn-Bendit[39] sur le programme » et les objectifs » à long terme des étudiants, même si ce dernier refuse catégoriquement qu’il y en ait, car "définir un programme" serait "inévitablement paralysant"[39] et car "ce désordre ... permet aux gens de parler librement"[39]. Daniel Cohn-Bendit écrit un mois après que "Personne chez nous n’a lu Marcuse. Certains lisent Marx, bien sûr, peut-être Bakounine, et, parmi les auteurs contemporains, Althusser, Mao, Guevara, Henri Lefebvre. Les militants politiques du Mouvement du 22 mars ont à peu près tous lu Sartre"[40]. Finalement la Sorbonne sera rouverte, sur ordre du Premier ministre Georges Pompidou et restera un des foyers de la contestation. Grève au lendemain du 13 mai Le débrayage général commence le jour de la manifestation puis, compte tenu de son énorme succès, se poursuit le lendemain, le mardi 14 mai. Au petit jour, 500 métallos de l'usine Claas de Woippy Moselle[41], débraient, relayés quelques heures plus tard par les ouvriers de l'usine Sud-Aviation à Bouguenais, qui est la première usine occupée[41], en référence aux occupations de 1936. Puis, la grève s'étend petit à petit à tout le pays. L'appel également lancé de la Sorbonne le 16 mai par le comité d'occupation pour l'occupation immédiate de toutes les usines en France et la formation des conseils ouvriers suscite les craintes des autorités communiqué de 19 heures de Pompidou. Le chef de l'État, le général de Gaulle, en voyage officiel en Roumanie du 14 mai au 19 mai, n'accorde initialement pas beaucoup d'attention à ces manifestations. Il laisse son Premier ministre s'en occuper on dira de celui-ci plus tard que rares sont les hommes politiques, tel M. Pompidou, pour encaisser à ce point pendant les insultes »[réf. nécessaire]. Les situationnistes se retirent de la Sorbonne le 17 mai après avoir constaté l'impossibilité de faire respecter la démocratie directe, qu'ils avaient tenté d'instaurer par le comité d'occupation élu, et s'en vont créer le Conseil pour le maintien des occupations, rue d'Ulm, pour tenter de susciter l'auto-organisation du prolétariat ouvrier dans les usines. Les différents léninistes présents dont les JCR s'emparent alors du pouvoir de la Sorbonne, qu'ils ne lâchent plus jusqu'à son évacuation au mois de juin après la défaite de la grève. Grève générale Des travailleurs en grève devant leur usine occupée en juin. Sans mot d'ordre aucun, et à la surprise des responsables de chaque camp, la grève générale symbolique prévue pour le 13 mai ne s'arrête pas ce jour-là. Le mouvement ne fait au contraire que s'étendre rapidement dans les jours qui suivent c'est la première grève générale sauvage de l'Histoire. C'est aussi la première fois qu'une grève générale paralyse un pays parvenu au stade de la société de consommation. Des grèves et occupations d'usine spontanées se multiplient. La première a lieu à l'usine Sud-Aviation Bouguenais, en Loire-Atlantique, le 14 mai avec 2 682 salariés ; cette grève ouvrière à Nantes sera à la fois du premier et du plus long des mouvements ouvriers de Mai 68, prenant fin le 14 juin[42]. Dans le Nord Pas-de-Calais, où la plus grande manifestation a eu lieu dès le 11 mai, 85% des mineurs sont en grève et des meetings géant se succèdent chez Usinor-Denain[43]. Le 22 mai, dix millions de salariés ne travaillent pas en grève ou empêchés de travailler. Les syndicats, débordés par la poursuite de cette grève spontanée au-delà de la journée du 13 mai, reprennent petit à petit la tête du mouvement. L'acceptation par les grévistes sauvages » de l'autorité de leurs syndicats de tutelle immobilise la grève dans une situation de statu quo qui perdure jusqu'au 30 mai[réf. nécessaire]. De la sorte, les portes des usines se referment devant les manifestations des étudiants venus défiler à Billancourt, au grand dam des gauchistes » qui rêvent d'une union sacrée entre intellectuels et ouvriers. Mais les ouvriers eux-mêmes se méfient de ces étudiants qu'ils identifient à la classe montante de leurs dirigeants actuels. Cependant, les syndicats, par cette action, n'isolent pas seulement les ouvriers des influences petites-bourgeoises » des étudiants, mais aussi des travailleurs d'autres entreprises et empêchent, de la sorte, qu'ils se reconnaissent ainsi des intérêts communs dans cette lutte. Quoi qu'il en soit, leurs revendications du moment ne peuvent en aucun cas être alignées sur les revendications typiques des grèves classiques lancées par la CGT ou la CFDT. Certaines restent, certes, traditionnelles par certains côtés augmentation des salaires, meilleures conditions de travail, mais d'autres sont nouvelles il s'agit, en effet, de revendications qualitatives autonomie, responsabilité du salarié, forme de cogestion des entreprises, etc.. Le Parti communiste marxiste-léniniste de France, dans l'édition du 22 mai 1968 de son journal L'Humanité nouvelle, parle de première victoire révolutionnaire » et de Pompidou capitulant devant la grève générale et les mobilisations des étudiants et ouvriers »[44]. Libération de la parole Drapeaux rouge et noir au théâtre de l'Odéon, occupé par des étudiants et des artistes en mai 1968. Dans tout le pays, la parole se libère et devient pour quelques semaines la raison d'être des Français. Enthousiasmé ou catastrophé, dubitatif ou méditatif, chacun selon sa sensibilité participe ou observe. Des dialogues intenses se nouent dans les rues, entre inconnus, et à travers les générations. L'un des symboles de ces lieux de débats est le théâtre de l'Odéon à Paris, qui à partir du 16 mai, selon le communiqué lu lors d'une conférence de presse télévisée devient un lieu de rencontre entre ouvriers, étudiants, artistes et comédiens »[45]. Il devient aussi un lieu où l'on peut entendre s'affronter, dans des débats pris très au sérieux jour et nuit, quelques syndicalistes délégués de chez Renault, des ménagères du quartier, des étudiants, un groupe de jeunes de droite de Neuilly-sur-Seine, un groupe de lycéens d'une banlieue ouvrière, des artistes célèbres Michel Piccoli, Raymond Rouleau, Sami Frey, des professeurs, un conseiller municipal, un ou deux cadres d'entreprise, pendant que quelques défenseurs de la libération sexuelle se retrouvent dans les coulisses du théâtre. De son côté, Jacques Chirac est mandaté par Pompidou pour aller rencontrer clandestinement les syndicats afin de préparer les futures négociations[réf. nécessaire], les syndicats étant, il est vrai, les seuls à encore tenir à peu près le pays alors que l'autorité de l'État est devenue pratiquement inexistante, et le gouvernement de l'Élysée complètement fantoche selon le témoignage de Michel Jobert[réf. nécessaire]. Basculement Le mouvement de grève s'approfondit et devient politique. Dans ce contexte, le général de Gaulle apparaît flottant et dépassé alors que son intervention télévisée du 24 mai où il propose un référendum destiné à lui permettre d'obtenir par le suffrage de la nation un mandat pour la rénovation est tombée à plat de son propre aveu, et n'a suscité qu'une nouvelle nuit de barricades parisiennes plus violente que la précédente, une alternative semble s'esquisser non sans mal à gauche. Certains, comme François Mitterrand, parlent d'un gouvernement provisoire qui serait dirigé par Pierre Mendès France. C'est aussi vers ce dernier que se tournent beaucoup de regards, jusque de la part des centristes et de certains hommes de droite, et c'est en lui aussi que mettent leurs espoirs les organisateurs CFDT, FEN, UNEF et animateurs de Mai du rassemblement du 27 mai au stade Charléty. La situation étant visiblement trop dangereuse pour le PCF avec notamment la nuit du 24 qui a pris un tour insurrectionnel, le parti — par l'intermédiaire des syndicats — accueille avec bienveillance la proposition de concertation émanant du Premier ministre Georges Pompidou, afin d'obtenir au plus vite, par la concession d'avantages quantitatifs, la reprise du travail par les travailleurs. Les accords de Grenelle du 27 mai, négociés entre Pompidou, le patronat et les syndicats, laissent croire un moment à la reprise du travail en échange d'une fournée d'acquis sociaux. Les acquis envisagés sont sans précédent depuis la Libération, voire depuis les accords Matignon du 7 juin 1936, mais aussi sans commune mesure avec ces mêmes accords, ceux de Grenelle étant plus à même d'être remis en cause que ceux de 1936 droit syndical dans l'entreprise, augmentation du SMIG de 35 %, paiement des jours de grève à 50 %, etc. Le point de basculement coïncide avec l'annonce des accords de Grenelle faite par le secrétaire général de la CGT, Georges Séguy, aux ouvriers de Boulogne-Billancourt. Malgré la version officielle qui atteste que Séguy était venu se faire applaudir auprès des ouvriers pour les accords qu'il avait obtenus, certaines sources avancent, contradictoirement, que le PCF savait ou avait décidé, avant même l'annonce de Séguy, que la grève devait continuer, peut-être en raison de la menace que représentait, à la droite du PCF, la montée en puissance de l'alternative Mendès France qui ralliait, depuis le rassemblement du stade Charléty le 27 mai, nombre de sympathisants appartenant à la gauche modérée. Quoi qu'il en soit, à partir du refus manifesté par les ouvriers de Boulogne-Billancourt, la base rejette les accords et aucun espoir de reprise du travail ne se profile pour le pouvoir. Le PCF est dubitatif et menacé d'être débordé, désespérant de sauver le gaullisme avec qui il est, malgré les divergences, lié depuis la résistance. Il s'apprête à contrecœur, mais aussi sans aucune solution de rechange, à lui succéder au pouvoir. Il fait défiler ses troupes en bon ordre le 29 mai dans un Paris désert pour exiger un gouvernement populaire » aux contours imprécis mais dont il serait une partie prenante essentielle. La France semble prête à basculer dans un nouveau régime, personne ne croyant, à ce moment, au retour du général aux affaires. Dissolution de l'Assemblée nationale Une affiche de Mai 68. C'est justement ce 29 mai, qu'au plus fort de la contestation et du désarroi, de Gaulle disparaît pendant plusieurs heures, à la surprise générale. Pompidou et la majorité sont alors plongés dans une certaine angoisse. Sans prévenir personne, de Gaulle va consulter le général Massu en Allemagne, au lieu de se rendre comme annoncé à Colombey. Veut-il s'assurer symboliquement le soutien de l'armée, dont nul ne souhaite en réalité l'intervention ? Veut-il déconcerter l'adversaire et jouer sur la peur du vide, alors que l'opinion commence à se retourner devant l'absence de perspective du mouvement ? Épuisé et déconcerté, a-t-il eu un authentique moment de passage à vide[b], voire la tentation de se retirer ? Il semble que toutes ces raisons se soient conjuguées. Dans un entretien avec Michel Droit, le 7 juin 1968, de Gaulle déclare Le 29 mai j'ai eu la tentation de me retirer. Et puis en même temps j'ai pensé que si je partais, la subversion menaçante allait déferler et emporter la République. Alors, une fois de plus, je me suis résolu »[47]. Revenu à Paris le lendemain midi 30 mai, de Gaulle accepte la proposition de Georges Pompidou de dissoudre l'Assemblée nationale pour organiser de nouvelles élections législatives[48]. La manifestation de soutien au général de Gaulle, le 30 mai 1968. L'après-midi, tandis qu'une marche de soutien au gouvernement, menée par André Malraux[c] et Michel Debré, réunit sur les Champs-Élysées entre 300 000 selon la préfecture de police et un million de manifestants selon les gaullistes, de Gaulle fait un discours offensif il annonce qu'il ne se retire pas et qu'il ne change pas de Premier ministre. Il organise des élections législatives anticipées à moins qu'on entende bâillonner le peuple français tout entier en l'empêchant de s'exprimer en même temps qu'on l'empêche de vivre, par les mêmes moyens qu'on empêche les étudiants d'étudier, les enseignants d'enseigner, les travailleurs de travailler ». De la sorte, de Gaulle fait ressortir, dans son discours, la vieille rivalité entre le parti communiste et le gaullisme pour ne pas mettre en avant leurs intérêts communs à ce que le mouvement n'aille pas plus loin Ces moyens, ce sont l'intimidation, l'intoxication, et la tyrannie exercés par des groupes organisés de longue main, en conséquence et par un parti qui est une entreprise totalitaire, même s'il a déjà des rivaux à cet égard ». Il annonce aussi qu'il est prêt à mettre en œuvre l'article 16 de la Constitution qui permet au chef de l'État, dans des circonstances jugées exceptionnelles, de s'octroyer le pouvoir absolu dans le pays si le peuple ne se plie pas à ses décisions Si, donc, cette situation de force se maintient, je devrai, pour maintenir la république, prendre conformément à la constitution d'autres voies que le scrutin immédiat du pays ». Le PCF se rallie aux élections annoncées par le général, quel qu'en soit le prix à payer pour lui ultérieurement. Dans son communiqué du 30 mai, le Parti communiste marxiste-léniniste de France dénonce alors les accents d'apprenti dictateur » de De Gaulle, comparé à Napoléon Ier au moment du 18 Brumaire et met en garde les travailleurs contre le danger fasciste », tout en pointant la responsabilité des révisionnistes », c'est-à-dire de la direction du PCF et de la CGT[49]. Juin fin du mouvement et affrontements Une affiche de Mai 68. Le 31 mai, l'essence revient dans les stations-services et la presse rapporte que des chars convergent vers Paris et que des unités en armes se regroupent au camp de Frileuse. La police et l'armée reprennent possession d'émetteurs de l'ORTF occupés. Après des élections organisées dans les entreprises et souvent truquées pour pousser, branche par branche, à la reprise du travail[réf. nécessaire], alors que la base, depuis le 27, avait rejeté unanimement les accords de Grenelle, les syndicats laissent la place aux CRS pour chasser les derniers récalcitrants et éteindre ici ou là les derniers brasiers de révolte. Ainsi, plusieurs épisodes violents se déroulant début juin – affrontements à Renault-Flins les 7 et 10 et à Peugeot-Montbéliard-Sochaux le 11 – ont pour conséquence la mort de Gilles Tautin[d], Pierre Baylot[e] et Henri Blanchet[f]. Les grèves cessent progressivement. Une troisième nuit des barricades » au Quartier latin les 11 et 12 juin n'est plus que le fait d'irréductibles. Le 12 juin, plusieurs organisations gauchistes » sont dissoutes. L'Odéon et la Sorbonne sont évacués sans difficulté par la police le 14 juin. De nombreux journalistes grévistes de l'ORTF sont licenciés, tandis que la répression s'abat sur certaines figures du mouvement, tel Daniel Cohn-Bendit, interdit durablement de séjour[g]. Élections législatives de fin juin Les élections des 23 et 30 juin s'achèvent sur un raz-de-marée électoral pour les gaullistes, dont le groupe emporte la majorité absolue à l'Assemblée, situation sans précédent. Mais ces jours ont aussi porté en germe un net refroidissement des relations entre Georges Pompidou et le général de Gaulle aussitôt les élections remportées, ce dernier le remplace par Maurice Couve de Murville à la tête du gouvernement. Néanmoins, les Français ont appris à apprécier en ces jours-là le vrai vainqueur de la crise de Gaulle n'est plus irremplaçable et, après l'échec du référendum du 27 avril 1969, suivi de sa démission immédiate, Georges Pompidou accède à l'Élysée, après élections. De Gaulle, pour sa part, vote depuis l'Irlande où il prend quelques jours de vacances avec son épouse. L'échec politique du mouvement n'empêche pas un certain succès social et culturel jamais ratifiés, les accords de Grenelle sont tacitement appliqués un temps avant d'être, les années passant, en grande partie absorbés par les multiples réformes, en particulier le passage du salaire minimum à 600 F par mois environ 750 euros de 2018[réf. nécessaire], voir INSEE. L'Université napoléonienne est démantelée fin 1968 par la loi Faure, la décentralisation relancée. Si la tentative du Premier ministre Jacques Chaban-Delmas 1969-1974 de satisfaire certaines aspirations de Mai 68 se heurte au plus grand conservatisme de Pompidou, d'autres demandes sont satisfaites par le président Valéry Giscard d'Estaing en 1974 dépénalisation de l'interruption volontaire de grossesse, fin de la censure, majorité civile à 18 ans, etc., puis par la gauche au pouvoir après 1981 libéralisation de l'audiovisuel, loi Defferre sur la décentralisation, etc.. Morts et blessés Les évènements ont causé, à l'échelle nationale, la mort d'au moins cinq à sept personnes[53],[54],[55]. Le chiffre probable est de sept morts, toutes survenues après le 24 mai[56],[1]. Le 24 mai, au petit matin sur la barricade de la rue des Écoles à Paris, on retrouve le corps de Philippe Mathérion, 26 ans, blessé par des éclats de grenade offensive[57]. L'autopsie du corps est demeurée secrète[24]. Le 30 mai, dans le Calvados, les forces de l'ordre tirent à balles réelles et tuent un jeune homme[1]. Le 10 juin, le lycéen Gilles Tautin, 17 ans, meurt noyé dans la Seine en tentant d'échapper à une charge de gendarmes mobiles, aux abords de l'usine Renault de Flins à Meulan dans les Yvelines[58],[59],[60]. Le 11 juin, à l'usine Peugeot de Sochaux-Montbéliard, un CRS tue Pierre Beylot, ouvrier-serrurier de 24 ans, d’une balle de 9 mm plusieurs ouvriers sont touchés par balle. On relève un autre ouvrier, Henri Blanchet, 49 ans, qui déséquilibré par une grenade offensive, tombe d’un parapet et meurt le crâne fracturé[52],[61],[59],[60]. De plus, selon Raymond Marcellin, nommé ministre de l'Intérieur le 31 mai 1968, les affrontements avec les forces de l'ordre ont fait environ 2 000 blessés, dont 200 graves[62]. On crédite parfois le préfet de police de Paris, Maurice Grimaud, d'avoir évité tout mort à Paris », notamment grâce à sa lettre aux policiers Je veux leur parler d’un sujet que nous n'avons pas le droit de passer sous silence c’est celui des excès dans l'emploi de la force »[63]. On oublie souvent que son appel à la modération dans la répression vient bien tard, le 29 mai[64], alors que de nombreux et graves dérapages des forces de l'ordre ont eu lieu depuis les premiers jours du mouvement[54]. Maurice Grimaud signale de plus qu'un CRS, le commandant Journiac, est gravement blessé au front par un pavé jeté des toits, dans la nuit du 10 au 11 mai, rue Gay-Lussac, à Paris[65]. Il meurt un an plus tard, dans un accident de voiture, à la suite d'un malaise occasionné par les séquelles de sa blessure[24]. Mort du commissaire René Lacroix à Lyon La mort qui cause le plus de retentissement est celle du commissaire René Lacroix[h], à Lyon dans la nuit du 24 mai. Selon les dires de la police qui se révèleront faux, deux ans plus tard, lors du procès Raton et Munch il est mort écrasé par un camion dont la pédale d'accélérateur est bloquée »[24]. En 2008, lors des 40 ans de Mai 68, un témoin affirme avoir vu ce camion envoyé de derrière. Il a foncé tout droit puis a calé devant la première rangée de forces de l'ordre. La pierre sur l'accélérateur avait certainement sauté », sans écraser quiconque[67]. Dans leur rapport d'autopsie publié dans le Bulletin de médecine légale et de toxicologie médicale de novembre et décembre 1970, les docteurs Védrinne et Vitani, médecins légistes, confirment les constatations du docteur Louis-Paul Rousset, chirurgien de garde à l'hôpital Édouard-Herriot de Lyon ce document de médecine légale, qui précise l'étendue et la gravité des lésions, permet d'affirmer que le décès du commissaire Lacroix est bien consécutif à un choc traumatique et hémorragique secondaire à l'écrasement dont il a été victime. Cependant, ces conclusions des médecins légistes font l'objet de controverses en 1970 lors du procès de Raton et Munch, accusés d'être à l'origine de la mort du commissaire Lacroix. Ce procès est le théâtre d'un énorme rebondissement le dernier jour le témoignage du docteur Grammont, l'interne de l'hôpital Édouard-Herriot qui s'est chargé du commissaire Lacroix et qui a conclu à un infarctus[67]. Ce médecin avait lu dans les journaux que le commissaire avait été renversé par le camion, ce qui lui avait brisé plusieurs côtes. Du coup, il avait décidé de venir spontanément à la barre pour dire que c’était faux et que le policier présentait tous les signes d’un infarctus »[68]. Selon le docteur Grammont, alors interne de l'hôpital et qui s'est chargé du commissaire Lacroix aux urgences, le commissaire Lacroix est mort d'une crise cardiaque plus d'une heure après son arrivée aux urgences de l'hôpital Édouard-Herriot Le commissaire venait d'avoir un infarctus. C'est en lui faisant un massage cardiaque, que je lui ai cassé plusieurs côtes. Sur les électrocardiogrammes, on doit voir qu'il est mort d'un infarctus, mais ces preuves ont disparu »[67]. Le 26 septembre 1970, Raton et Munch sont relaxés[68],[69]. Le décès du commissaire Lacroix constitue un basculement dans la perception des évènements par la population et va entrainer la division de la gauche, notamment à travers la désolidarisation du PCF et de la CGT de la manifestation. Les étudiants n’apparaissent plus comme les victimes d’une répression policière excessive, mais comme les responsables d’une violence meurtrière »[70]. Conséquences de Mai 68 Sur le plan politique Accords de Grenelle Une augmentation de 35 % du SMIG à 600 francs par mois et de 10 % des salaires, la création de la section syndicale d’entreprise, actée dans la loi du 27 décembre 1968, font entre autres l'objet des accords de Grenelle, à la suite de négociations menées en particulier par le jeune haut fonctionnaire Jacques Chirac, et la reprise du travail s'effectue progressivement au début du mois de juin. La police et la gendarmerie évacuent au fur et à mesure les différents lieux occupés. Décret de dissolution du 12 juin 1968 Décret du 12 juin 1968 portant la dissolution de 11 organisations d'extrême gauche Archives nationales 20100357/62 Le décret présidentiel du 12 juin 1968, en application de la loi du 10 janvier 1936 sur les groupes de combat et milices privées, dissout onze mouvements jugés extrémistes[71], dont la Fédération des étudiants révolutionnaires lambertiste ; la JCR et le Parti communiste internationaliste Alain Krivine est emprisonné de juillet 1968 à l'automne ; malgré la dissolution, les deux organisations fusionnent, donnant naissance, en avril 1969, en Allemagne, à la Ligue communiste, qui est dissoute à son tour en 1973 ; le Mouvement du 22 Mars ; le Parti communiste marxiste-léniniste de France maoïste qui entre dans la clandestinité » ; l'Organisation communiste internationaliste OCI ; l'Union des jeunesses communistes marxistes-léninistes liée à Louis Althusser, elle donne naissance à la Gauche prolétarienne ; Voix ouvrière » LO. Le décret épargne toutefois l'organisation d'extrême-droite Occident. René Capitant, ministre de la Justice, argüe Le mouvement Occident a employé la violence, parfois, mais il ne s'est pas dévoilé comme un mouvement subversif »[72]. La dissolution de l'Organisation communiste internationaliste, de la Fédération des étudiants révolutionnaires et du groupe Révoltes est annulée, à la suite de trois requêtes l'une émanant de Pierre Boussel, alias Lambert pour annulation du décret en raison d'un excès de pouvoir, accepté par le Conseil d'État[73]. L'Internationale situationniste, qui apparaît rétrospectivement comme le mouvement le plus subversif et qui a le plus inspiré les idées de Mai 68, n'est pas concernée par ce décret de dissolution, mais ses membres jugent préférables de s'exiler, un temps, en Belgique. Dissolution de l'Assemblée nationale le 30 mai 1968 Allocution prononcée par le général de Gaulle à la radio le 30 mai 1968 Archives nationales AG/51/1447 La dissolution de l'Assemblée est un droit exclusivement réservé au Président de la République. Cette démarche consiste à annuler le mandat de tous les députés en exercice et de provoquer des élections législatives anticipées. Les élections législatives de juin 1968 voient la très large victoire des gaullistes, regroupés dans le parti renommé pour l'occasion Union pour la défense de la République. On s'est beaucoup interrogé sur ce retournement de la peur, tant les médias donnaient l'impression que la population penchait pour le mouvement étudiant. Au fond personne à gauche n'avait donné l'impression de maîtriser ce qui se passait et la solution paraissait être provisoirement en dehors du mouvement, dans la stabilité institutionnelle. De plus les gaullistes reçoivent la confiance du pays car la dissolution a engendré une consultation directe du peuple à la suite des évènements. Référendum sur la régionalisation et le rôle du Sénat du 27 avril 1969 et départ du général de Gaulle Le général de Gaulle avait souhaité un référendum en mai 1968. Georges Pompidou avait plaidé et obtenu la dissolution de l'Assemblée nationale. De Gaulle ne renonce pas à son projet de référendum. Il perçoit que mai 1968 a mis en exergue un besoin de démocratie plus directe et plus proche du peuple. Il imagine de décentraliser certains lieux de décision et de refonder le Sénat en changeant profondément ses critères de recrutement. C'est l'objet de ce référendum. Il met tout son poids politique dans la balance en promettant de partir si les Français répondent non ». Le non l'emporte avec 52,41 % 80,13 % de votants, 77,94 % de suffrages exprimés. Comme il l'avait indiqué, le général de Gaulle part. Défiance à l'égard du politique La fin des années 1970 a été appelée par certains comme Gilles Lipovetsky l'ère du vide ». L'élection de François Mitterrand en 1981, sur le thème très Mai 68 de Changer la vie », apparaît comme une flambée d'espoir ou une crise de panique catastrophique, selon les courants, dans cette évolution politique en France. Mais cette attitude désillusionnée sur la classe politique reprend le dessus et est encore très présente avec une défiance croissante vis-à-vis du militantisme et du personnel politique. Sur l'université de Paris Mai 68 étant largement provoqué par les problèmes liés à la massification de l'enseignement supérieur — en particulier, l'engorgement de l'ancienne Université de Paris —, la loi Faure du 12 novembre 1968 dissout l'Université de Paris en 13 établissements, numérotés de I à XIII, permettant d'absorber cette hausse d'effectifs. C'est la fin de l'ancienne Université de Paris telle qu'elle avait existé de 1150 à 1970, et la perpétuation du système français d'enseignement supérieur à deux vitesses, entre Grandes Écoles et Université. Dans la sphère culturelle D'une manière générale, Mai 68 a été une des plus grandes contestations de l'ordre existant. La singularité française est le lien entre la contestation intellectuelle et le monde ouvrier[20]. Mai 68 est une ouverture brutale de la culture française au dialogue social et médiatique, qui s'infiltre dans tous les rouages de la société et de l'intimité familiale, et une étape importante de prise de conscience de la mondialisation de la société moderne après les guerres mondiales » et de la remise en cause du modèle occidental de la société de consommation ». L'une des principales influences de Mai 1968 se situe au niveau socio-culturel, comme l'a reconnu François Mitterrand lors du 20e anniversaire de Mai 68. On assiste à une désaffection des Français pour la sphère publique et politique et pour le militantisme en général. Les événements de mai 1968 marquent une division politique qui a des répercussions dans la société française, par exemple lors de la scission de l'université Lyon-II en 1973. Actuellement, on situe parfois les personnalités politiques selon le côté » des barricades où elles se situaient. Le qualificatif péjoratif de gauchiste », créé par Lénine en 1920 dans La Maladie infantile du communisme le gauchisme », entre alors dans le langage courant. De nouvelles valeurs apparaissent. Elles sont notamment centrées autour de l'autonomie, de l'antiautoritarisme, la primauté de la réalisation personnelle, la créativité, la pluridisciplinarité et la valorisation de l'individu impliquant le refus des règles traditionnelles de la société et la remise en cause de l'autorité. La redéfinition de nouvelles règles se construit autour de l'idée d'autogestion et du communautarisme. Le concept d'autogestion est concurrencé par celui de cogestion, cher à Edgar Faure dans sa réforme de l'enseignement qui suit et, d'une manière générale, très en vogue dans les organisations politiques inquiètes de cette évolution jugée anarchique ». On considère souvent la libération sexuelle comme l'un des grands thèmes de Mai 68. En réalité ce n'est que dans les années suivantes 1970 à 1975 essentiellement que les débats sur les mœurs prennent place, corrélativement à l'arrivée des contraceptifs modernes. Le féminisme aussi se développe durant ces années, avec son mouvement le plus radical, le Mouvement de libération des femmes MLF, dont la première manifestation publique a lieu en 1970 et qui joue un grand rôle dans l'implosion du militantisme traditionnel au profit de thèmes féministes, comme l'autorisation de l'avortement 1975, la remise en cause de la répartition des tâches dans le couple Qu'est-ce qui est plus long faire cuire le steak d'un révolutionnaire ou celui d'un bourgeois ? », la naissance sans violence ». La dénonciation des régimes communistes réformistes se confirme publication de L'Archipel du Goulag, Le Cri des pierres. Cette désillusion concernant le communisme, juste après un engagement politique intense — notamment des maoïstes et de l'extrême gauche, qui apparurent un temps parmi les jeunes comme une alternative plus authentique —, débouchera sur un pessimisme généralisé dans les milieux de gauche, un autodénigrement systématique de tout ce qui a pu exister avant mai 68. L'influence de Mai 68 est manifeste dans la pédagogie scolaire en France. De disciple, l'élève devient un sujet pouvant intervenir dans la pédagogie dont il est l'objet c'est la coéducation. La dimension de la parole libre, du débat, s'accroît. La discipline autoritaire fait place à la participation aux décisions. Les enseignants ont été parfois déstabilisés dans l'idée qu'ils se faisaient de leur métier. On a critiqué ensuite cette évolution jugée souvent trop permissive[réf. nécessaire]. Elle a aussi été à l'origine de la participation des élèves et des parents aux conseils de classe et de la redéfinition des règlements scolaires dans les établissements dès juin 1968. Dans le cinéma Dès février 1968, le renvoi d’Henri Langlois, directeur de la Cinémathèque française, avait ému les réalisateurs. Le cinéma milite par le biais de cinétracts, certains de la main de Jean-Luc Godard. Des états généraux du cinéma s’organisent. Le Festival de Cannes est interrompu, notamment sous la pression des cinéastes contestataires présents beaucoup venant de la Nouvelle Vague comme Roman Polanski, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Lelouch. Aucun prix n'est remis. L'année suivante est créée la Quinzaine des Réalisateurs par la Société des Réalisateurs de Films, une sélection parallèle du festival se réclamant des cinéastes[74],[75]. Dans le domaine économique et social Le conflit de la société des montres Lip », conduit par Charles Piaget du Syndicat CFDT, à Besançon en 1973, est une illustration très médiatisée de cette évolution, avec une expérience de mise en œuvre de l'autogestion de l'entreprise. Cette influence a aussi des conséquences en 1973 dans des mouvements de remise en cause de l'armée et de la force de frappe nucléaire et d'une manière générale dans les mouvements écologiques Brice Lalonde et anti-militaristes la lutte du Larzac, dont est issu José Bové, le courant de la non-violence et les fameuses ONG comme Médecins sans frontières » Bernard Kouchner, directement issues de la prise de conscience planétaire des mouvements de Mai 68. C'est aussi la période de la naissance de l'idée de Halte à la croissance ? » 1972, titre d'une publication du Club de Rome fondé en 1968[76]. Si l'on en croit le magazine L'Expansion, le rythme annuel d'augmentation de la productivité s'accrut » pendant les trois années qui suivirent Mai 68. Dans le monde chrétien Une partie des chrétiens est bouleversée par les événements qu'ils perçoivent dans le sillage du Concile de Vatican II, même si l'encyclique Humanæ vitæ, publiée en juillet 1968, est surtout connue pour son refus de la contraception. La communauté œcuménique des Frères de Taizé devient l'un des pôles structurants de ce bouleversement. Au début des années 1970, jusqu'à quarante mille jeunes, venus du monde entier, mais beaucoup de France, se rassemblent autour d'eux chaque semaine de Pâques dans le petit village bourguignon de Taizé, qui compte d'ordinaire cinquante habitants. Chacun est invité à participer au Concile des jeunes ». On crée des fraternités », dans le monde communiste comme dans le monde occidental ou en Amérique latine, à l'image des premiers chrétiens et auprès des plus pauvres. Ces extraits de textes de Taizé expriment le bouleversement chrétien en écho aux événements de Mai 1968 Le Christ ressuscité vient animer une fête au plus intime de l'homme », Il va nous donner assez d'imagination et de courage pour devenir signe de contradiction ». Ce signe de contradiction » deviendra ultérieurement signe de réconciliation ». À cette époque s'amplifie également le mouvement des prêtres ouvriers et le mariage des prêtres. Surtout le nombre de pratiquants dans les églises occidentales traditionnelles va suivre une décroissance considérable et traumatisante pour les responsables religieux. Libération sexuelle La libération sexuelle », également appelée révolution sexuelle, recouvre les changements substantiels du comportement et des mœurs sexuels intervenus en Occident à la fin des années 1960 et au début des années 1970[77]. Le mouvement hippie est dans ces années un promoteur de l'amour libre. La sexualité, en particulier, n'y est plus perçue uniquement comme moyen de reproduction. L'expression peace and love est souvent associée au mouvement hippie. Durant l'été 1967, l'expression Summer of Love en français Été de l'amour désigne les évènements qui se déroulèrent dans le quartier de Haight-Ashbury, à San Francisco Californie, où des milliers de jeunes du monde entier se réunirent librement pour une nouvelle expérience sociale. Écrite en 1968, par Serge Gainsbourg, la chanson 69 année érotique n'aurait pas pu voir le jour sans cette libération des mœurs[réf. nécessaire]. Cette période s'accompagne d’une révolution du droit » en Occident les femmes acquièrent le droit à la contraception[78] et le droit à l'avortement[79]. Durant les rapports sexuels, le risque de maladies sexuellement transmissibles ne l'est plus que dans une moindre mesure. La révolution sexuelle se développe dans ce contexte. On parle d’ amour libre ». Analyses Mai 68 a fait l'objet d'un certain nombre d'interprétations. On a pu y voir un grand moment de l'histoire du mouvement ouvrier avec l'une des plus importantes grèves générales. D'autres ont vu dans le mouvement de Mai 68 un mouvement étudiant anti-autoritaire contestant les hiérarchies établies. D'autres encore ont considéré Mai 68 comme un mouvement étudiant visant la libéralisation des mœurs. Ce mouvement a été alors analysé comme le ferment de l'individualisme post-moderne. Se pose la question de savoir quelle est la nature des évènements de Mai 68 et de son héritage en particulier contestataire[80]. Contrairement à ce qui a pu être écrit a posteriori, Mai 68 n'est pas le résultat d'une génération spontanée » tous les acteurs majeurs du mouvement ont déjà une forte expérience militante, souvent issue de l'opposition à la guerre d'Algérie ou de l'émergence du gauchisme anti-stalinien des années 1960. Pour l'historien René Gallissot, Mai 68 fut [par ordre décroissant] un mouvement anti-autoritaire, un mouvement a-nationaliste, un mouvement contre-culturel »[81]. Selon le sociologue Alain Touraine il a fallu […] trente ans pour que le mouvement antiautoritaire, symbolisé par Daniel Cohn-Bendit, soit reconnu comme l'acteur le plus important de Mai 68, alors que, sur le moment et pendant une longue décennie, c'est le révolutionnarisme ouvriériste des trotskistes et des maos qui aura semblé l'aspect principal du mouvement étudiant et populaire »[82]. Pour l'historien Patrick Rotman il est impossible de prendre 68 comme un bloc homogène en le qualifiant uniformément de monôme étudiant ou de révolution avortée. Dans le mouvement de 68 se mêlent une aspiration démocratique et un vertige messianique, une volonté libertaire et des comportements totalitaires, une incroyable modernité et un affligeant archaïsme, le besoin d’une générosité collective et l’affirmation d’un individualisme exacerbé… Mai 68 ne peut donc être réduit à une seule dimension, forcément partiale, forcément partielle »[83]. Alain Geismar, une des personnalités marquantes des événements, met l'accent sur l'Université Mai 68, je le rappelle, était un mouvement antiautoritaire où les étudiants avaient rejeté le cours magistral traditionnel, lu et répété d'année en année »[84]. L'historienne Michelle Zancarini-Fournel évoque la fabrication d'une doxa sur les événements, laquelle passe par les assignations du sens qui leur est immédiatement donné, puis sur l'imposition du point de vue générationnel et d'une interprétation culturaliste et individualiste 1968 serait une défaite politique, institutionnelle et sociale, mais une victoire culturelle »[85]. Le professeur de sciences politiques Boris Gobille affirme Au moment où il survient, Mai 68 a quelque chose de proprement inouï non pas tant parce qu'il n'a pas été anticipé et que son ampleur surprend, mais parce qu'il fait entendre publiquement des paroles auparavant refoulées, réduites au silence ou même pas imaginées, et parce qu'il inscrit sur la scène du visible et dans l'arène publique, des acteurs, des sujets, des enjeux et des pratiques qui n'y avaient pas droit de cité jusqu'alors »[86]. Répercussions internationales Belgique Le 13 mai 1968, le Cercle du Libre Examen de l'université libre de Bruxelles organise un rassemblement contre la dictature des colonels en Grèce où sont invités à prendre la parole Mélina Mercouri, Vassilis Vassilikos auteur du livre dont est inspiré Z, le film de Costa-Gavras, l'association Rigas Phereos et l'Association belge pour la défense de la démocratie en Grèce[87]. À l'issue de cette réunion, plusieurs centaines d'étudiants constitués en assemblée libre » organisent l'occupation de l'auditoire Paul-Émile Janson[88]. Cette occupation durera 47 jours. Cette date marque le début du Mai 68 bruxellois et les politologues parleront d'un Mouvement du 13 mai »[89] à l'origine des évènements[90]. Ce n'est pas le seul campus à vivre son Mai 68, à l'université de Liège également, les étudiants entrent en contestation. Répercussions historiques et politiques Les répercussions historiques de Mai 1968 se sont invitées dans la campagne pour l'élection présidentielle française de 2007, lorsque le candidat Nicolas Sarkozy affirme que Mai 68 a préparé le terrain au capitalisme sans scrupule et sans éthique »[91],[92] s'attirant la critique de Daniel Cohn-Bendit[93]. Le débat se poursuit à l'automne suivant, quand Henri Weber l'accuse d' imputer la responsabilité de tous les maux », jusqu'aux parachutes en or et retraites chapeaux »[94]. Il est piquant de constater que cette libération sexuelle » a parfois été présentée sous la forme d'un rêve communautaire, alors qu'il s'agissait en réalité d'un nouveau palier dans la montée historique de l'individualisme », a dénoncé l'écrivain Michel Houellebecq[95]. À droite comme à gauche, on voit souvent réapparaître la thèse paradoxale que les acteurs de mai 1968 ont joué un rôle clé dans le déploiement du capitalisme à la fin des années 1970, en faisant sauter le dernier verrou qui limitait le plein essor de la marchandisation du monde celui des valeurs traditionnelles », selon l'universitaire Serge Audier[96]. Dès 1985, Luc Ferry publie, avec Alain Renaut, un livre intitulé La pensée 68, dans lequel il remet brutalement en cause une partie de la production intellectuelle de l'époque[93]. Ce débat reprend lors de l'élection présidentielle française de 2017 lorsque Maël de Calan, candidat à la présidence de LR, estime que Sur le plan économique, l’esprit de 68 a favorisé l’essor de la consommation de masse. Il fallait jouir sans entrave » une société de consommation et de loisirs allait ainsi définitivement supplanter une société de privation et de travail[97],[92]. » Quelques slogans soixante-huitards, écrits et peints L'école des Beaux-Arts de Paris dans l'ancien hôtel de Chimay, où l'Atelier populaire a sérigraphié 415 affiches différentes. Des artistes du mouvement de la figuration narrative, regroupés en particulier au Salon de la jeune peinture au début des années 1960, ont tenu un discours militant marqué à l'extrême gauche et donnaient à leur art un objectif de transformation sociale. Bernard Rancillac, Eduardo Arroyo, Gilles Aillaud et Henri Cueco ont ainsi participé à l'Atelier populaire des Beaux Arts[98],[99]. L'École des Beaux-Arts, occupée pendant 46 jours[98] dès le 14 mai[8], sélectionnait les projets d'affiche, punaisés sur une corde[100], tous les soirs lors d'une assemblée générale[98] à 19 heures[100], qui durait entre une heure et dix heures[100]. Une grande partie de ces affiches réagissaient à chaud à l'actualité du jour[98], et collant à une réalité de souffrance, salaires et conditions de travail, selon son animateur permanent le peintre Pierre Buraglio[101],[98], dans un climat d'ouvriérisme[100]. Plus de dix mille personnes y sont passées, dont 300 artistes, selon le peintre Gérard Fromanger[100]. Les salariés des différents secteurs[100] s'y pressent pour passer commande »[8],[98],[101] à cet atelier très politisé, où les artistes deviennent des petits soldats »[98] se mettant au service des luttes ouvrières »[98], produisant en un mois, en sérigraphie, jour et nuit, à un million d'affiches[98], toute placardées sur les murs, dont certaines reproduites à 3 000 exemplaires[8]. Les artistes, parmi lesquels des militants maoïstes, du PCF, des JCR de la FER ou des ex-"Jeune Peinture"[100], créent une petite école » de sérigraphie[100]. Une exposition pour le cinquantenaire de Mai 68 à l'École des Beaux-Arts en a exposé 415 différentes. L'affiche de Bernard Rancillac Nous sommes tous des Juifs et des Allemands » , dessinée le 22 mai et représentant Daniel Cohn-Bendit après son expulsion en Allemagne, est la seule des 415 qui n'a jamais été affichée dans la rue par les étudiants[102], même après sa reformulation votée par l'assemblée générale des étudiants, qui a décidé le 23 mai de remplacer le slogan par Nous sommes tous indésirables », selon une déclaration de l'historien Christian Delporte le 3 mai 2018. Les initiatives locales fleurissent aussi sur le plan artistique. Dans l'usine Berliet occupée à Vénissieux, en banlieue de Lyon, les lettres du fronton sont inversées pour former le mot liberté[8]. D'autres slogans prennent la forme de graffitis, la plupart sur les murs de Paris par Christian Sebastiani, que son camarade de l'Internationale Situationiste Guy Debord baptisera en 1972 le poète des murailles »[103], avec des bombes de peinture destinées au combat de rues[104]. Le sociologue Jean-Pierre Le Goff explique, trente ans après, le rôle des slogans de Mai 68 La provocation, l'humour et l'insolence viennent briser la monotonie d'un discours technocratique. Sur les murs s'affiche une parole provocatrice qui dévoile, par un humour corrosif et surréaliste, l'insignifiance du discours technocratique. […] Les formules toutes faites du discours dominant sont reprises et détournées de leur sens Construire des milliers de parkings pour que les enfants puissent jouer dans les caniveaux, Ne changeons pas d'employeurs, changeons l'emploi de la vie, Soyez réalistes, demandez l'impossible[105]… » La grève se diffuse à partir du 20 mai par capillarité, des grands sites de production industrielle vers les usines plus modestes[8]. Dans les hôpitaux, et aux PTT, les grévistes veillent au traitement des urgences, pour n’autoriser que les appels ou les soins de première nécessité[8].Le secteur tertiaire poste, hôpitaux, banques, grands magasins a cessé de fonctionner à la fin de la première semaine, le 20 mai[8], ce qui fait remonter le chiffre de 7 millions de grévistes[8]. Plusieurs de ces slogans, considérés comme faisant partie de Mai 68 sont antérieurs au mouvement et leurs auteurs parfois en opposition à ce mouvement. Certains de ces slogans seront repris et détournés par la publicité commerciale[106]. Slogans en lien avec l'actualité immédiate Prenez vos désirs pour des réalités » après les accords de Grenelle Soyez réalistes, demandez l'impossible » après les accords de Grenelle Retour à la normale… » après les accords de Grenelle Nous sommes tous des Juifs allemands »À l'occasion de l'interdiction à de Daniel Cohn-Bendit de rentrer en France[107],[108], après débat et vote, l'affiche est en fait rebaptisée, Nous sommes tous indésirables »[109] puis n'est pas affichée. La chienlit, c'est lui ! » en réponse aux propos du Général de Gaulle, avec son ombre en fond d'affiche. Sois jeune et tais-toi ! » en réponse aux propos du Général de Gaulle, avec son ombre en fond d'affiche. Tout, tout de suite » exprimant le présentisme[110]. Slogans situationnistes contre le temps perdu par l'aliénation, le travail et les bureaucraties Vivre sans temps mort et jouir sans entrave », conclusion du célèbre pamphlet De la misère en milieu étudiant rédigé en novembre 1966 à Strasbourg, par le situationniste et syndicaliste étudiant Mustapha Khayati, abusivement modifié plus tard comme Jouissez sans entraves » ; L'ennui est contre-révolutionnaire » écrit par le situationniste René Riesel le 22 mars à Nanterre puis par Mustapha Khayati et lui, militants de l'Internationale situationniste, pour le comité des occupations de La Sorbonne[111],[112]; Nous ne voulons pas d'un monde où la certitude de ne pas mourir de faim s'échange contre le risque de mourir d'ennui », sur les murs selon le Figaro du 18 mai 1968[113] et cité dans "Le Monde" le 31 mai 1968, évoquant par ailleurs Daniel Cohn-Bendit le disant dix jours plus tôt, sans en citer l'auteur[114],[115]; Ne travaillez jamais » , slogan écrit dès 1963 par Guy Debord, cofondateur de l'Internationale situationniste; Une société qui abolit toute aventure, fait de l'abolition de cette société la seule aventure possible », du cofondateur de l'Internationale situationniste Raoul Vaneigem[116]; Ceux qui font les révolutions à moitié ne font que se creuser un tombeau », Citation de Louis Antoine de Saint-Just; Élections, piège à cons »; Sous les pavés, la plage ! », apparu dès mars 1968 dans l'une des répliques, lors de la première représentation de la pièce d'Armand Gatti, Les Treize Soleils de la rue Saint-Blaise, selon le témoignage oculaire de Marc Kravetz, qui rencontre Gatti ce soir là[117]. Daniel Cohn-Bendit en fait en 1976 le titre de son journal culturel local, Pflasterstrand. Slogans sur les médias ORTF La police vous parle tous les soirs à 20 heures. » Les murs ont la parole »[118] Presse ne pas avaler » sur une bouteille de poison[119]. Slogans sur la répression politique CRS = SS »Slogan inventé lors des grèves des mineurs du nord de 1948[120] et repris en 1968 et popularisé lors de la grève des dockers de 1949-1950. Il est interdit d'interdire ! » [121], une boutade lancée sur RTL par le fantaisiste Jean Yanne, puis repris également comme une boutade le 22 mai par Alain Geismar en réponse à une question d'un journaliste de l'ORTF sur l'éventuelle interdiction d'une manifestation protestant contre l'interdiction de territoire de Daniel Cohn-Bendit et les risques de violences. La liberté est le crime qui contient tous les crimes, formule de Donatien Alphonse François de Sade 1740-1814[122], reprise par René Riesel réactualisée le 3 mai 1968 lors du conseil de discipline devant lequel il comparait [123],[124],[125]. Autres slogans Même si Dieu existait, il faudrait le supprimer »Repris de Mikhaïl Bakounine. Affiches Une affiche de Mai 68. À partir du 14 mai à Paris, l' Atelier populaire », émanation de l'École des beaux-arts de Paris, produit plusieurs dizaines d'affiches en sérigraphie[126], avant d'être rejoint par d'autres ateliers populaires » à Strasbourg, Montpellier, Marseille, Lyon, Grenoble, Dijon, Caen et Amiens. Imprimées à plusieurs milliers d'exemplaires, ces centaines d'affiches[127] marquent le visuel des événements et l'image qui en reste plusieurs décennies après[128]. Aucune de ces affiches n'est signée, si ce n'est collectivement Atelier populaire ». Pas de droit d’auteur individuel, mais une mise en avant du travail collectif au service des travailleurs en lutte. Travailler sur sa petite idée personnelle, même juste, c’est rester dans le cadre étroit de la conception bourgeoise », précise un tract adressé aux camarades créateurs »[129]. En l'absence d'auteurs connus, ces affiches sont entrées dans le domaine public[réf. nécessaire]. En mai et juin 1968, l’intersyndicale de la Bibliothèque nationale de France BnF prend part aux mouvements. Dans le même temps, une centaine d’agents volontaires font preuve d’ingéniosité et s’activent pour collecter tracts, affiches, banderoles, qui forment aujourd’hui un témoignage unique du mouvement de Mai 68[130]. En 1982, elles sont réunies, en partie, par la BnF en un ouvrage à l’occasion de l’exposition Les affiches de mai 68 ou l'Imagination graphique » consultable en ligne ; en 2008, la BnF organise une nouvelle exposition d'affiches et de photographies Esprits de Mai 68 - Prenez vos désirs pour des réalités »[131]. Déclinaisons régionales Mai 68 à Lyon Mai 68 à Nantes Mai 68 à Toulouse Mai 68 en Provence L'évolution du récit de Mai 68 en 50 ans Historiographie de Mai 68 Œuvres inspirées par Mai 68 Films de fiction Film précurseur La Chinoise de Jean-Luc Godard 1967 If.... de Lindsay Anderson 1968 Coup pour coup de Marin Karmitz 1972 L'An 01 de Gébé et Jacques Doillon 1972 La Carapate de Gérard Oury 1978 Milou en mai de Louis Malle 1990 Innocents The Dreamers de Bernardo Bertolucci 2004 Les Amants réguliers de Philippe Garrel 2005 Code 68 de Jean-Henri Roger 2005 Nés en 68 d'Olivier Ducastel et Jacques Martineau 2007 Adieu De Gaulle, adieu de Laurent Herbiet 2008 Après mai d'Olivier Assayas 2012 Chansons, musiques La révolution et La Faute à Nanterre de Evariste. 1968 Crève salope, de Renaud mai 1968, jamais éditée Paris mai, de Claude Nougaro octobre 1968, Philips[132] Street Fighting Man, des Rolling Stones album Beggar's banquet, 1968 Les Nouveaux Partisans de Dominique Grange 1969 À Bas l'État policier de Dominique Grange[133] La Pègre de Dominique Grange[134] 22 mai de Hubert-Félix Thiéfaine[133] Mes Universités de Philippe Clay[132] Mai 68 de Jean-Michel Caradec et Maxime Leforestier[132] Le Boulevard du temps qui passe de Georges Brassens[132] Les Copains de Mai de Jean-Roger Caussimon[132] Le Temps de vivre de Georges Moustaki[133] Nous sommes le pouvoir de Colette Magny[133] Au Printemps à quoi rêvais-tu ? de Jean Ferrat[132] Un jour futur de Jean Ferrat Ils ont voté de Léo Ferré[132] La Révolution de Léo Ferré[132] Les Anarchistes, L'Été 68, Madame la misère, Comme une fille de Léo Ferré album L'Été 68, 1969[132] Paris, je ne t'aime plus, de Léo Ferré album Amour Anarchie, 1970 La Violence et l'Ennui, de Léo Ferré texte dit sur scène en 1970 et 1971, publié en 1971 dans la revue anarchiste La Rue et enregistré dans l'album La Violence et l'Ennui, 1980 Fais que ton rêve soit plus long que la nuit, de Vangelis album Poème symphonique, 1972, Europa Sonor La canzone del Maggio, de Fabrizio De André album Storia di un impiegato, 1973[135] En 1978, Didier Marouani compose la musique sur des textes de Simon Monceau de la comédie musicale Le Rêve de Mai. L'album concept porte sur les événements de Mai 68 et il est publié à l'occasion du 10e anniversaire des événements. Ont participé à ce projet notamment Nicole Rieu qui chante Les Enfants de Mai et Les gens se sont mis à parler, puis Jean-Michel Caradec et Nicolas Peyrac. L'Engrenage de Reciprok album Il y a des jours comme ça, 1996 Le Futur de Sinsémilia album Tout c'qu'on a, 2000 Papá cuéntame otra vez de Ismael Serrano Sources et bibliographie Sources primaires Tracts de Mai 68 BNF, cote 4 Lb61 600 1968 Affiches de Mai 68 BNF, GrFol Lb61 600 1968, 1-30 Bibliographie En octobre 1968, 124 livres sont déjà répertoriés sur le sujet dans les catalogues de la Bibliothèque nationale de France désormais BnF. Années 1960-1970 Daniel, Gabriel Cohn-Bendit, Le Gauchisme remède à la maladie sénile du communisme, Paris, Seuil, 1968. Pierre Peuchmaurd, Plus vivants que jamais, Paris, Robert Laffont, 1968 ; rééd. sous le titre Plus vivants que jamais. Journal des barricades, préface de Joël Gayraud, Paris, Libertalia, 2018. Julien Besançon, Les murs ont la parole », journal mural, Mai 68, Tchou éditeur, 1968. Jean-Jacques Brochier, Bernd Oelgart, L’internationale étudiante, Paris, Julliard, 1968. Collectif, Enragés et situationnistes dans le mouvement des occupations, Gallimard, coll. Témoins », 1968, rééd. 1998. Christian Charrière, Le Printemps des enragés, Fayard, 1968. Jean-Marc Coudray pseudonyme de Cornelius Castoriadis, Edgar Morin, Claude Lefort, La Brèche, Fayard, 1968. Walter Lewino, L'imagination au pouvoir, Éric Losfeld Terrain vague 1968 ; réédition Allia, 2018. Jean-Philippe Talbot, La grève à Flins, documents, témoignages, Maspero, 1968. Daniel Bensaïd et Henri Weber, Mai 1968 une répétition générale ?, Maspero, 1968. Philippe Labro et Michèle Manceaux, Ce n'est qu'un début, Denoël, 1968. 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En juillet 1968, Jacques Rivette dira du film Le seul film intéressant sur les événements de mai 68, le seul vraiment fort que j'ai vu, c'est celui de la rentrée des usines Wonder, tourné par des étudiants de l'IDHEC, parce que c'est un film terrifiant, qui fait mal. C'est le seul film qui soit un film vraiment révolutionnaire, peut-être parce que c'est un moment où la réalité se transfigure à tel point qu'elle se met à condenser toute une situation politique en dix minutes d'intensité dramatique folle[144]. » Mai 68 d'André Harris et Alain de Sédouy 1968. Mai 68 de Gudie Lawaetz 1974. Grands soirs et petits matins de William Klein sorti en 1978, mais filmé pendant les événements. Mourir à trente ans de Romain Goupil 1982. Génération de Daniel Edinger d'après Hervé Hamon et Patrick Rotman 1988. Reprise d'Hervé le Roux 1996 à la recherche de la protagoniste de La Reprise du travail aux usines Wonder. 68 non-stop de Fred Hilgemann 2008. Les Révoltés de Michel Andrieu et Jacques Kebadian 2019. Vidéographie Jean-Pierre Goretta, Alain Tanner, Mai 68 à Paris, 6 juin 1968, Radio télévision suisse, voir en ligne. Raymond Vouillamoz, La Folie Nanterre, 20 mars 1969, Radio télévision suisse, voir en ligne. Chrisitian Mottier, Ni Dieu ni maître, Temps présent, Radio télévision suisse, 3 avril 1970, voir en ligne. Raymond Aron sur Mai 68, 25 octobre 1981 l'enjeu politique entre les gauchistes et le parti communiste et l'explication de la réaction passive de l'État. Pour en finir avec Mai 68 », conférence de Daniel Cohn-Bendit à l'Université de Montréal, 15 mars 2008. Débat sur France 24 5 mai 2008, avec le philosophe Vincent Cespedes. Colloque Mai 68 en quarantaine, Canal-U, 22 mai 2008, voir en ligne. Philippe Roziès, Lutter… ici et maintenant, LCP-Assemblée nationale, KUIV productions, 60 minutes, 2013, voir en ligne. Cédric Tourbe, Révolte, documentaire en quatre épisodes, édité en DVD, diffusé par France 5 en janvier 2014. Discographie Pour en finir avec le travail, album de chansons détournées par les Situationnistes, produit par Jacques Le Glou 1972. La Révolution, La Faute à Nanterre par Évariste et les chœurs du Comité révolutionnaire d’action culturelle CRAC mai 1968. La Pègre, Grève illimitée, Chacun de vous est concerné, À bas l’État policier, de Dominique Grange mai 1968. Sorbonne 68 1968, paroles de Jeanine Prin, composé et interprété par Ted Scotto. Émissions radiophoniques Chronique de Mai – Mai 68, vingt ans après… de Dominique Chagnaullaud, série de sept émissions d'une heure réalisées par Jean-Jacques Vierne à l'occasion du 20e anniversaire des événements. Première diffusion sur France Culture entre le 1er et le 9 août 1988. À base d'archives sonores, ces chroniques reprennent les principaux événements de Mai 68, de Nanterre à sa fin Nanterre, la genèse du mouvement. De Nanterre à la Sorbonne 3-11 mai. Étudiants et ouvriers 13-18 mai. Un mouvement éclaté 18-24 mai. Est-ce l'apaisement ? 24-27 mai. Tout est possible 28-29 mai. Une fin provisoire le 30 mai et après. Expositions Mai 68, le tract en révolte, 2018. Site de l'exposition virtuelle Esprit de mai », sur le site de la BnF en 2008. Site de l'exposition virtuelle de la BDIC, Les années 68, un monde en mouvement », 2010, sur le site Guillaume Doizy, Mai 68, le tract en révolte, exposition itinérante de 31 panneaux, 2018, [lire en ligne]. "Usines, Universités, Union" – du 16 au 20 avril 2018 à l'UFR des arts d'Amiens. Organisé par la CNT-STE 80 avec le soutien de Le Poing[145]. Jeu de société François Nedelec, Duccio Vitale, Mai 68 La Nuit des Barricades, La Folie douce, 1980. Presse de Mai 68 Clarté journal fondé en 1956 par l'Union des étudiants communistes. Partisans revue fondée en 1961 par François Maspero. Actuel magazine fondé en 1967 par Claude Delcloo. Action journal, fondé en avril 1968 par Jean Schalit. La Cause du Peuple, hebdo fondé en avril 1968 par Robert Linhart. Cahiers de Mai, fondé en juin 1968 par Daniel Anselme. Rouge presse, hebdo créé le 18 septembre 1968, quotidien du 15 mars 1976 au 3 février 1979. L'Humanité rouge, refondée par Jacques Jurquet en 1969 à partir de l'L'Humanité nouvelle de janvier 1965. L'Idiot international fondé en octobre 1969 par Jean-Edern Hallier. Tout!, mensuel fondé le 23 septembre 1970 par Tiennot Grumbach et Roland Castro[146]. J'accuse, mensuel fondé 15 janvier 1971 par Robert Linhart et André Glucksmann[147]. La Gueule ouverte fondée en novembre 1972. Charlie Hebdo fondé en novembre 1970 par Hara-Kiri journal Pirate journal créé par Jean-René Huleu en 1972 au service de l'Agence de presse APL[148]. Agence de presse APL créée le 18 juin 1971 par Maurice Clavel résistant catholique et gaulliste de gauche[148]. Libération quotidien créé en janvier 1973 par Jean-Paul Sartre et Jean-Claude Vernier. Le Matin de Paris quotidien fondé le 1er mars 1977 par Claude Perdriel. Actions Presse lycéennes APL est un journal lycéen français fondé en 1978. Barricades journal réalisé par le comité d'action lycéen en 1968-1969, fondé en mai-juin 1968. Notes et références Notes ↑ Le premier lycée mixte à partir de la classe de seconde a été ouvert à Rambouillet en 1960 sous le nom évocateur de Lycée mixte d'État de Rambouillet » aujourd'hui Lycée Louis‐Bascan[9]. ↑ Cette version est celle affirmée par le général Massu dans ses mémoires[46]. ↑ Malraux qualifie plus tard ces évènements de crise de civilisation », indiquant ainsi leur gravité. ↑ Gilles Tautin, 17 ans, élève de 1re C au lycée Stéohane-Mallarmé, membre de l'Union des jeunesses marxistes-léninistes » mort noyé dans la Seine à Flins le 10 juin[50]. ↑ Pierre Baylot, 23 ans, tué par balle le matin du 11 juin à l'usine Peugeot de Sochaux[51]. ↑ Henri Blanchet, 49 ans, tombé d'un mur le matin du 11 juin à l'usine Peugeot de Sochaux[52] ↑ Il revient cependant clandestinement donner une conférence de presse unique en France, ayant teint ses cheveux pour être moins identifiable, et proposé un appel du 18 joint » qui reste sans suite. ↑ La dix-neuvième promotion de commissaires de police issus de l'École nationale supérieure de la police, entrés en fonction en 1968, porte son nom[66]. 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Mai 68 Soixante-huitard Concepts Antiautoritarisme Gauchisme Grève générale Grève sauvage Libertaire Liberté sexuelle Manifestation Mouvement étudiant Nouvelle gauche Mao-spontex Révolte Révolution sexuelle Situationnisme Spontanéisme Trotskisme Éléments historiques Trente Glorieuses Guerre du Viêt Nam Chronologie des événements de mai - juin 1968 Historiographie de Mai 68 Nuit des barricades Grève des techniciens et journalistes de l'ORTF en mai-juin 1968 Accords de Grenelle Décret du 12 juin 1968 portant dissolution d'organismes et de groupements Mouvements sociaux de 1968 dans le monde Mouvements sociaux de 1968 en Allemagne et Europe de l'Est Structures collectives Mouvement du 22 Mars Comité d'action lycéen Internationale situationniste Conseil pour le maintien des occupations Enragés de Nanterre » Jeunesse communiste révolutionnaire Union nationale des étudiants de France Union des étudiants communistes Union des jeunesses communistes marxistes-léninistes Syndicat national de l'enseignement supérieur Gauche prolétarienne Mouvement Hippie Mouvement autonome Kommune 1 Occident Acteurs notables Daniel Cohn-Bendit Alain Geismar Alain Krivine Benny Lévy Jacques Sauvageot Œuvres liées De la misère en milieu étudiant, AFGES 1966 La Société du spectacle, Guy Debord 1967 Traité de savoir-vivre à l'usage des jeunes générations, Raoul Vaneigem 1967 L'Homme unidimensionnel, Herbert Marcuse traduit en français en 1968 Crève salope, Renaud 1968 Paris Mai, Claude Nougaro 1968 L'Été 68, Léo Ferré 1969 Récital 1969 en public à Bobino, Léo Ferré 1969 Magny 68-69, Colette Magny 1969 Les Nouveaux Partisans, Dominique Grange 1969 Amour Anarchie, Léo Ferré 1970 Derrière la vitre, Robert Merle 1970 La Solitude, Léo Ferré 1971 L'An 01, Gébé, Jacques Doillon 1972 Fais que ton rêve soit plus long que la nuit, Vangelis 1972 Il n'y a plus rien, Léo Ferré 1973 Grands soirs et petits matins, William Klein, 1978 Génération, Patrick Rotman, Hervé Hamon 1987-1988 Milou en mai, Louis Malle 1990 Mai 68 l'héritage impossible, Jean-Pierre Le Goff, 1998 Nés en 68, Olivier Ducastel et Jacques Martineau 2007 Après mai, Olivier Assayas 2012 Presse écrite Presse underground des années 1960 et 1970 Hara-Kiri, François Cavanna, Professeur Choron 1960 L’Enragé, Jean-Jacques Pauvert 1968 Action, Jean Schalit 1968-1969 Cahiers de Mai 1968 La Cause du peuple, Roland Castro 1968 Tout !, Vive la révolution 1970 Actuel, Jean-François Bizot 1970 Charlie Hebdo 1970 Nouveaux mouvements sociaux Mouvement de libération des femmes Front homosexuel d'action révolutionnaire Comité d'action des prisonniers Groupe information asiles Groupe d'information et de soutien des immigrés Éducation libertaire Mouvement antinucléaire Communauté libertaire Affiches et slogansordre alphabétique Il est interdit d'interdire ! La beauté est dans la rue La liberté est le crime qui contient tous les crimes Ne travaillez jamais Nous ne voulons pas d'un monde où la certitude de ne pas mourir de faim s'échange contre le risque de mourir d'ennui Nous sommes tous indésirables » Prenez vos désirs pour des réalités Retour à la normale... Sous les pavés, la plage ! Soyez réalistes, demandez l'impossible Une société qui abolit toute aventure, fait de l'abolition de cette société la seule aventure possible Vivre sans temps mort, jouir sans entraves Voir aussi Anarchisme Communisme Féminisme Mouvement autonome

Argent & Placements Graphisme efficace et slogans percutants les affiches de l’événement ont marqué les esprits et sont de plus en plus recherchées par les collectionneurs. Les commémorations de Mai 68 suscitent l’effervescence… Peut-être autant que les ventes aux enchères qui dispersent depuis quelques semaines les ­affiches créées par les étudiants mobilisés voilà tout juste cinquante ans. L’étude de Melun, sous la houlette de Me Matthias Jakobowicz, a ainsi ouvert le feu avec une petite sélection début février. L’affiche Continuons la grève, le capital se meurt », par l’Atelier populaire, a été adjugée 270 euros, et une version de Nous sommes tous des juifs et des Allemands » a trouvé preneur pour 1 500 euros. Une collection très complète La maison parisienne Artcurial répliquait le 13 mars avec une vente très complète issue d’une collection privée, celle de Laurent Storch. Le producteur de télévision et de cinéma déclarait avoir réuni à peu près toutes les affiches existantes de cette période. Je les ai trouvées sur eBay, chez des marchands, ou encore par des personnes qui les avaient conservées, y compris du côté des CRS… Certaines sont assez courantes, mais il y en a une cinquantaine qu’on ne trouvera plus ». Le résultat de cette vente a montré l’intérêt des ­enchérisseurs 161 291 euros adjugés au total, avec 60 % des lots ayant trouvé acquéreur. Le record est ­détenu par La beauté est dans la rue », partie à 3 380 euros. Une ­affiche rare à ­double titre c’est l’une des seules à représenter une femme qui lance un pavé, et elle n’a pas été éditée à ­Paris mais à Montpellier. La prochaine étude à se lancer est De Baecque et ­associés, qui mettra en vente, le 15 mai à Drouot, une sélection de 250 affiches différentes. Graphiquement simples, monocolores, ces affiches placardées en majorité sur les murs de Paris ­durant quelques semaines entre mai et juin 1968 ont durablement marqué les esprits, ce qui explique leur succès actuel sur le marché des ventes aux enchères. Il en existe environ 500 différentes, avec pour certaines des variantes dans le slogan ou la couleur utilisée. Les tirages ont été compris entre 1 000 et 2 000 exemplaires selon les modèles. La majorité est en effet en sérigraphie, une ­méthode simple, facile à utiliser pour des néophytes, mais qui ne permet pas des tirages aussi ­importants que l’offset. Les étudiants préfèraient renouveler tous les jours le message plutôt que d’imprimer plusieurs fois la même composition De toutes les façons, les étudiants préfèrent renouveler tous les jours le message plutôt que d’imprimer plusieurs fois la même composition. Ils réagissent ainsi en temps réel aux derniers événements Nous sommes tous indésirables » vendue 1 040 euros chez Artcurial, avec le portrait de Daniel Cohn-Bendit dessiné par Bernard Rancillac, au moment où le leadeur est interdit de séjour, La lutte continue » avec un poing levé au bout d’une cheminée d’usine après les accords de Grenelle vendue 715 euros chez Artcurial, Sois jeune et tais-toi » montrant un jeune, bâillonné par le général de Gaulle au moment où le ­gouvernement organise de nouvelles élections à la fin du mois de juin, sans abaisser l’âge du droit de vote vendue 715 euros chez Artcurial. Deux ateliers Les affiches parisiennes de Mai 68 sont principalement issues de deux ateliers. L’expert Frédéric Lozada précise L’Atelier populaire est plutôt de tendance maoïste, et celui des Arts décoratifs, dans la mouvance marxiste-léniniste. » Le premier, l’Atelier ­populaire, naît à l’Ecole supérieure des beaux-arts. Sa première affiche, du 15 mai, est ­imprimée à 30 exemplaires. Son slogan est U-sines, U-niversités, ­U-nion ». Le 19 mai, La chienlit c’est lui », avec une silhouette caricaturée du ­général de Gaulle, est tirée à 3 000 exemplaires. Lire aussi Article réservé à nos abonnés Mai 68 s’affiche sur les murs des Beaux-Arts à Paris L’autre atelier, ­celui des Arts décoratifs, commence sa production une dizaine de jours plus tard. Ses créations sont plus percutantes, mais aussi plus violentes. C’est de là que sort l’affiche montrant Hitler qui ­retire son masque ­figurant de Gaulle. Certains artistes de Mai 68 ont signé leur œuvre, ou les ont reconnues plus tard » Dans chacun de ces deux ateliers, slogans et dessins sont chaque jour soumis à l’approbation d’une assemblée générale, et le travail des concepteurs reste le plus souvent anonyme. Mais certains artistes ont signé leur œuvre, ou les ont reconnues plus tard. C’est le cas des membres de la figuration narrative tels que Rancillac ou Rougemont, ou d’indépendants parmi lesquels Zao Wou-ki, Calder ou encore Alechinsky », précise l’expert en affiches Frédéric Lozada. Il s’amuse de la vision des acheteurs étrangers pour qui ces créations sont issues de la French Revolution… Personne ne peut garantir que telle ou telle affiche date bien de mai 1968, et n’a pas été imprimée postérieurement » Du côté des formats, il s’agit principalement de 60 cm × 80 cm ou de 80 cm × 120 cm. Aux Beaux-Arts, les affiches étaient mises à sécher sur des cordes à linge, les formats supérieurs à 1 mètre n’étaient par conséquent pas très faciles à manipuler », explique le collectionneur Laurent Storch. Cet ­aspect très artisanal, libre, peut parfois poser des problèmes d’authenticité sur les affiches présentées aujourd’hui sur le marché. Me Philippe Rouillac pense ainsi renoncer à sa vente prévue initialement le 15 mai Personne ne peut garantir que telle ou telle affiche date bien de mai 1968, et n’a pas été imprimée postérieurement. Certaines sont peut-être plus récentes, quand d’autres datent des mois suivant les événements… Par définition, il est difficile de connaître avec précision la façon de travailler de ces ateliers surl’immédiat, la spontanéité. » Le commissaire-priseur de Vendôme recommande donc d’acheter ces affiches pour ce qu’elles sont, des témoignages politiques et graphiques d’une époque. Des photos sur le vif L’étude parisienne Million propose, le 15 mai à Drouot, d’enchérir sur un autre type de souvenir de Mai 68 les photos de Claude Dityvon 1937-2008. Sur les 320 épreuves mises en vente, environ 70 datent de la période et offrent des visions crépusculaires de rues désertes, théâtres d’affrontement embrumés, nuits sombres ou bousculades dans le Quartier latin… Des images particulières, loin du photoreportage, mais conformes à la fibre sociale du photographe et parfois empreintes de poésie Boulevard Saint-Michel, avec un jeune homme assis sur une chaise, en pleine rue, alors qu’on devine les CRS qui lui font face derrière la fumée des gaz lacrymogènes estimation 1 000 à 2 000 euros, ou encore Boulevard Saint-Michel, prise de la Sorbonne, montrant un homme courant avec une jeune femme dans les bras même estimation. Une partie de ces tirages sont légendés au dos par le chanteur Renaud, qui avait accepté de faire ce travail pour la sortie du livre Mai 68 éditions Carrère/Kian en 1988. Dix ans plus tard, en 1998, ces photos ont fait l’objet d’une exposition au Musée Guggenheim de New York. Usines Universités Union – lithographie Les trois U témoignent de l’union des ouvriers avec le travail des étudiants de l’atelier populaire des Beaux-Arts – qui sort ici sa première affiche. Ces trois lettres révèlent la solidarité qui existait entre les universitaires et le monde ouvrier pendant cette période de révolte. » COLLECTION DES BEAUX-ARTS DE PARIS Mur d’affiches Ce mur recouvert d’affiches est le journal mural de l’atelier. C’est comme si l’histoire s’écrivait au jour le jour une vraie vie collective s’organise et occupe les lieux. Les affiches, dont le tirage variait entre 50 et 5 000 exemplaires, étaient précédées d’un débat en atelier. Les étudiants votaient ensuite pour ou contre à main levée. Puis ils les distribuaient et les collaient eux-mêmes, avec l’aide d’anciens étudiants. Il n’y avait pas de brigade d’affichage. » ATELIER POPULAIRE Poing levé – affiche sérigraphiée de l’Atelier Populaire Cette affiche est rare, car elle est sans texte. Le poing levé – celui également du soulèvement – renvoie au Front populaire de 1936, à toute une histoire politique. C’est une image iconique et qui dépasse les frontières. » COLLECTION DES BEAUX-ARTS DE PARIS ? – affiche de l’Atelier populaire Le salut qui est montré sur cette affiche dépeint le général de Gaulle en dictateur. Il est considéré comme un collaborateur et revêt le costume d’un militaire, évoquant le slogan de 1948 CRS SS ». Le point d’interrogation soulève l’idée d’une hypothèse appliquera-t-il l’article 16 de la Constitution, en cette période de crise, qui lui accorderait les pleins pouvoirs ? » COLLECTION DES BEAUX-ARTS DE PARIS La chienlit c’est encore lui ! – affiche sérigraphiée de l’Atelier Populaire Le général de Gaulle est représenté en mouette. C’est une reprise de ses propos du 19 mai [lors d’un conseil des ministres, le général avait lancé “La réforme, oui ! La chienlit, non !”] qui désignaient la contestation étudiante. » COLLECTION DES BEAUX-ARTS DE PARIS Grève illimitée – clichés Union mai 1968 projet d’affiche, peinture Chaque projet d’affiche était débattu en assemblée générale celle-ci fut acceptée avec son texte et son graphisme d’origine. Sobre et efficace, elle rappelle que Mai 68 est le plus grand mouvement social du XXe siècle en France, c’est-à-dire une grève générale qui a réuni les services publics et le privé, sans l’évocation d’un syndicat. C’est une époque où il y a eu une unité des fronts. » COLLECTION DES BEAUX-ARTS DE PARIS La police s’affiche aux Beaux-Arts / Les Beaux-Arts s’affichent dans la rue – affiche sérigraphiée de l’Atelier populaire Celle-ci évoque le rapport au présent – le 27 juin 1968 –, quand la police effectue une descente dans l’atelier des Beaux-Arts. L’affiche sort juste après les faits il y a une vraie réactivité de la part des graphistes. L’atelier est aussi une langue commune et partagée. » COLLECTION DES BEAUX-ARTS DE PARIS Cohn-Bendit passera – projet d’affiche Les deux affiches qui suivent posent la question de la libre circulation des étudiants avec la frontière allemande et le retour du leader Cohn-Bendit n’ayant pas à l’époque la nationalité française, ce dernier a été expulsé le 21 mai en Allemagne, mais rentrera clandestinement en France le 28 mai. » COLLECTION DES BEAUX-ARTS DE PARIS Douane. Cohn-Bendit passera – lithographie de l’Atelier Populaire Il s’agit aussi de l’idée d’une Union européenne. Le général devient un gendarme – un peu comme dans les films de Jaques Tati – qui ne maîtrise pas la situation. » COLLECTION DES BEAUX-ARTS DE PARIS Poison – projet d’affiche La croix de Lorraine apparaît comme un pansement. C’est encore l’évocation de De Gaulle, ici représenté comme un vieux monsieur un peu charlatan. » COLLECTION DES BEAUX-ARTS DE PARIS Nous sommes tous indésirables – affiche de l’Atelier Populaire A l’origine, c’est une photographie de Gilles Caron. Mai 68 a trouvé son visage celui de Daniel Cohn-Bendit qui fait face à un CRS, ici, vu de dos. Le slogan associe les étudiants à sa cause Daniel Cohn-Bendit n’a pas le droit de demeurer en France depuis fin mai. Le texte peut aussi faire référence à une autre histoire celle des Juifs et des Allemands. » COLLECTION DES BEAUX-ARTS DE PARIS Travailleurs français immigrés unis – affiche de l’Atelier populaire Rappelons que, dans le cortège des manifestants, il y a aussi des immigrés. On est six ans après la fin de la guerre d’Algérie le sujet reste sensible. C’est une affiche efficace dans sa composition et son message. Elle est très post-coloniale. » COLLECTION DES BEAUX-ARTS DE PARIS La lutte continue – affiche de l’Atelier populaire Cette affiche, très célèbre, est postérieure aux accords de Grenelle elle sera reprise au début des années 1970. On y voit à nouveau ce poing levé qui renvoie, cette fois-ci, aux usines. La lutte doit continuer avec les ouvriers – c’est très Mao. » COLLECTION DES BEAUX-ARTS DE PARIS Chauffeurs de taxi la lutte continue – affiche de l’Atelier populaire Cette affiche témoigne du rapport de proximité qu’entretient l’atelier des Beaux-Arts avec l’extérieur. Des petits artisans aux ouvriers, les étudiants étaient sollicités par tous les corps de métiers. Rappelons que les taxis sont en 1968 un moyen de transport bourgeois. Cela montre leur ouverture d’esprit. » COLLECTION DES BEAUX-ARTS DE PARIS Clémentine Pomeau-Peyre Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.

Primadelle conclusioni i creatori del blog hanno voluto dedicare una parte del lavoro al problema dell’appropriazione indebita (Les détournements des affiches et des slogans après Mai ’68 - L'appropriazione indebita dei manifesti e degli slogan dopo il Maggio '68) che è stata fatta dei manifesti da parte di grandi aziende come E. Leclerc (catena di supermercati), SNCF

Avec toute la subjectivité et les limites inhérentes à l’exercice, nous avons choisi et analysé des films importants signés par des réalisatrices qui mettent en jeu un changement de point de vue, écrivant ainsi une nécessaire contre-histoire féminine du cinéma. Dossier coordonné par Jean-Marc Lalanne, avec Philippe Azoury, Emily Barnett, Romain Blondeau, Patrice Blouin, Iris Brey, Faustine Chevrin, Luc Chessel, Bruno Deruisseau, Marilou Duponchel, Hélène Frappat, Jacky Goldberg, Mia Hansen-Løve, Murielle Joudet, Thierry Jousse, Olivier Joyard, Gérard Lefort, Eponine Le Galliot, Elena López, Axelle Ropert, Théo Ribeton, Justine Triet. 1906 / Madame a des envies d’Alice Guy Pendant que d’autres prennent pour sujet les trains, les usines et les repas du dimanche, Alice Guy met en scène une femme enceinte qui a l’irrépressible besoin d’insérer des objets phalliques dans sa bouche. Outre ce point de départ narratif intrépide, la cinéaste utilise pour la première fois au cinéma le gros plan à des fins dramatiques. Elle a l’intuition géniale de rapprocher le corps de la caméra du visage de son héroïne au moment où cette dernière parvient à ses fins et se délecte de sucer une friandise volée à une enfant, nous permettant de ressentir de manière plus intense cet assouvissement physique. L’utilisation du gros plan permet donc d’accéder à la subjectivité de la femme enceinte la femme qui suce n’est pas un spectacle érotique mais diffuse un désir féminin. I. B. Avec Alice Guy Fr., 4 min 15 1914 / Charlot et les Saucisses de Mabel Normand Mabel Normand fut la première vedette féminine du burlesque muet, peut-être la seule à approcher la catégorie de ses légendes, où trône Chaplin. C’est d’ailleurs en tant que second rôle d’un de ses films qu’apparaît en 1914 le personnage de Charlot. Il deviendra un sidekick régulier – en passe de la doubler en notoriété dans ce film réalisé par Normand trois mois plus tard. Elle s’y met en scène en vendeuse de hot-dogs et trahit sûrement ce qui se trame derrière la caméra le vagabond apparaît et la courtise, dans le but de lui chiper ses saucisses. La suite de la vie de Mabel Normand sera funeste empêtrée en 1921 dans une série de scandales mêlant affaires de mœurs et homicide l’affaire Arbuckle, elle tombe dans l’oubli et meurt de la tuberculose en 1930. T. R. Avec Charles Chaplin, Mabel Normand, Dan Albert 10 min 1920 / La Fête espagnole de Germaine Dulac Soledad, une ancienne danseuse, est convoitée par deux hommes. Elle les incite à se battre en duel, promettant de se donnerau vainqueur. Pendant ce temps, elle s’égare avec le jeune Juanito, dansant toute la nuit, se remémorant les belles années de sa jeunesse passée. Avec La Fête espagnole, Dulac semble anticiper toute la vague dite impressionniste du cinéma français Louis Delluc en partie, mais également Jean Epstein. Grande féministe, elle est considérée comme une figure majeure de l’avant-garde cinématographique. Elle prône un art neuf, pur et intégral, se détournant du théâtre et de la littérature et cherchant sans cesse à repousser les limites du récit et de l’esthétique. F. C. Avec Eve Francis, Gabriel Gabrio, Jean Toulout Fr., 1 h 07 1926 / Les Aventures du prince Ahmed de Lotte Reiniger Nous sommes deux ans avant la naissance de Mickey et bien loin de la mass animation dont Walt Disney posera bientôt les fondations lorsque l’Allemande Lotte Reiniger crée, à 27 ans, Les Aventures du prince Ahmed. Proche des avant-gardes expressionnistes, cette pionnière de l’animation a, en tant que décoratrice pour le théâtre, élaboré un art de la silhouette découpée qui vient sublimer ce récit muet en ombres chinoises, composite de plusieurs contes des Mille et Une Nuits. Applaudi par Renoir ou Brecht, il restera l’unique chef-d’œuvre de Reiniger. Elle demeure cependant active presque jusqu’à sa mort en 1981, et connaît encore aujourd’hui une postérité notable avec les films de Michel Ocelot, qui lui empruntent tant ses techniques que ses thèmes orientalistes. T. R. All., 1 h 20 1940 / Dance, Girl, Dance de Dorothy Arzner Judy Maureen O’Hara et Bubbles Lucille Ball montent sur scène tous les soirs pour livrer un spectacle de danse dans deux styles différents Bubbles est tout en effeuillage et séduction, Judy, elle, enchaîne de classiques arabesques. Dans la scène clef du film et de l’œuvre d’Arzner, Judy se fait huer par la foule qui veut voir plus de chair. Elle s’arrête alors de danser et livre un discours féministe. Cette séquence se termine par une bagarre entre Judy et Bubbles. Cette lutte entre ces deux corps féminins, celui qui dénonce le male gaze et celui qui veut faire partie du système, matérialise ainsi ce qui hante le cinéma de Dorothy Arzner la tension permanente entre le désir de montrer des femmes qui réfléchissent à la performance et à la performativité du genre féminin et celui de pouvoir rassembler une foule dans une salle. Une lutte qui symbolise aussi la violence émanant de la dissimulation du désir lesbien, que ce soit celui de la cinéaste ou celui de ses héroïnes. I. B. Avec Maureen O’Hara, Lucille Ball 1 h 30 1946 / Ritual in Transfigured Time de Maya Deren Une femme souriante Maya Deren elle-même manipule un long morceau de laine. Une autre Rita Christiani tire le fil jusqu’à elle. Une troisième Anaïs Nin les observe en robe noire. L’espace du film s’ouvre ensuite dans un enchaînement cadencé de gestes, regards, danses, comme si le cinéma proposait subitement une chorégraphie du monde initiée par l’expérience et le corps des femmes. Scandé par des visions sublimes proches de la transe, ce standard du cinéma non-narratif réalisé en 1946 a aussi marqué les esprits par son utilisation pionnière de procédés aujourd’hui banalisés arrêts sur images, ralentis. Américaine d’origine ukrainienne, connue pour de nombreux autres films comme Meshes of the Afternoon 1943, avec Alexander Hammid, Maya Deren a eu une importance capitale au moins à deux titres. D’abord dans la communauté du cinéma expérimental, dont elle tenta de regrouper les forces en créant une coopérative, avant que la mort ne l’emporte prématurément en 1961 – Jonas Mekas reprendra alors le flambeau. Ensuite, dans la mise en œuvre d’un cinéma féminin, tant ses héroïnes semblent créer leur espace propre, à l’image du personnage principal de Ritual in Transfigured Time avançant la main ouverte devant elle et profitant de l’énergie d’autres femmes pour se métamorphoser. O. J. Avec Rita Christiani, Maya Deren, Anaïs Nin 15 min 1947 / Paris 1900 de Nicole Védrès Chronique de la ville de Paris de 1900 à 1914, le documentaire Paris 1900 est aujourd’hui une référence en termes de montage. La cinéaste et romancière Nicole Védrès passe en revue la vie mondaine parisienne entre la Belle Epoque et le cataclysme de la guerre de 1914. Défini par le critique André Bazin comme “quelque chose de monstrueusement beau dont l’apparition bouleverse les normes esthétiques du cinéma”, c’est l’élégance du ton ainsi que son goût prononcé pour l’image d’archives qui ont fait de l’œuvre un classique aux croisements des arts. F. C. Fr., 1 h 19 1950 / Outrage d’Ida Lupino Actrice, Ida Lupino est aussi connue pour avoir été l’une des seules cinéastes femmes à exercer à Hollywood dès la fin des années 1940, notamment grâce à Emerald Films, la société de production indépendante qu’elle fonde avec son mari. Ses films se caractérisent par un réalisme âpre de série B, des sujets de société qu’elle filme les yeux ouverts, en allant droit au but, sans afféteries ni glamour. On lui doit notamment un film sur les jeunes filles obligées d’abandonner leurs enfants Not Wanted, un autre sur les ravages de la bigamie The Bigamist et Outrage, rare film à mettre au centre de son récit une victime de viol et à observer les conséquences de ce cataclysme sur sa psyché. Lupino ne cherche jamais à contourner son sujet ou à lui adjoindre une autre strate narrative le trauma est tellement puissant qu’il aspire tout le reste. Après le drame, Ann, l’héroïne, prend la fuite comme si elle avait commis un acte répréhensible, percluse de honte par son statut de victime. Se croyant sur la voie de l’oubli, elle se retrouve très vite rattrapée par sa mémoire traumatique – le film fait montre d’une grande justesse psychologique. Sans optimisme excessif mais avec un désir dévorant d’éduquer son public, Outrage déploie toutefois la possibilité d’une guérison pour sa victime et la nécessaire prise en charge des criminels. M. J. Avec Mala Powers, Tod Andrews, Robert Clarke 1 h 15 1951 / Olivia de Jacqueline Audry En attendant Varda, Jacqueline Audry 1908-1977 est la première cinéaste française de l’après-guerre qui s’aventure dans la zone alors interdite du féminisme revendiquée. En 1946, elle réalise Les Malheurs de Sophie où l’héroïne est métamorphosée en adolescente qui refuse un mariage arrangé. Mais c’est en 1951 avec Olivia que le propos devient explicite. D’après le roman éponyme de Dorothy Bussy 1949, adapté par sa sœur Colette Audry, écrivaine proche de Beauvoir et de Sartre, Olivia est l’histoire d’un couple de femmes. D’une part, Julie Edwige Feuillère, directrice d’un pensionnat de jeunes filles de bonnes familles. D’autre part, Clara Simone Simon, son associée et amante. L’arrivée d’une nouvelle élève, Olivia Marie-Claire Olivia, va bouleverser les deux femmes. Avec une frontalité sidérante pour l’époque, l’homosexualité féminine n’est pas à lire entre les images, elle est de chaque plan, toute de chair et de gaîté, cadrée avec une sensualité contagieuse. Olivia est autant un film militant que le chef-d’œuvre d’une grande réalisatrice. G. L. Avec Simone Simon, Edwige Feuillère Fr., 1 h 35 1953 / The Bigamist de Ida Lupino La beauté des séries B d’Ida Lupino tient à la fois au respect du cadre demandé par le genre atmosphère de film noir, efficacité dramatique absolue et à un intérêt pour des sujets peu traités par ailleurs. Ici, la double vie d’un homme dans la Californie des années 50, où le jeu des convenances sociales et conjugales est scruté comme une prison collective. Beau film sur une masculinité tout sauf triomphante, The Bigamist s’affirme comme l’un des sommets de l’œuvre de l’actrice-réalisatrice. Appartenant au domaine public, il est visible gratuitement sur Internet. Avec Joan Fontaine, Ida Lupino, Edmund Gwenn Américain, 1h23 1962 / Cléo de 5 à 7 d’Agnès Varda Sorti sur les écrans en 1962, Cléo de 5 à 7 relate deux heures de la vie d’une femme persuadée d’être malade. Premier choc le film se déroule en temps réel, à la manière d’un compte à rebours tendu vers son dénouement – l’annonce de résultats médicaux qui fixeront l’héroïne sur son destin. L’autre surprise tient à l’omniprésence du personnage féminin à l’écran dans le contexte très phallocentré du cinéma de l’époque – Nouvelle Vague comprise –, le regard de Corinne Marchand devient le seul point de vue, une silhouette souveraine et radieuse, la seule marche à suivre. Cléo est un ange dont le narcissisme se mesure à la quantité de fois où elle se regarde dans une glace. Jusqu’ici, le monde était pour elle un océan de reflets lui renvoyant complaisamment son image – les vitrines des magasins, le regard des autres. Avec la peur, l’image se brouille. Par le ballet étourdissant des passants, le son des actualités à la radio, les nombreuses voix off, Varda projette son héroïne dans un tourbillon d’altérité auquel cette “poupée” autocentrée et choyée par les autres était restée hermétique. La cinéaste offre à Cléo, objet passif et admiré, engoncé dans sa coquetterie, de regarder à son tour. Pour devenir sujet de sa propre vie. La création sans Dieu de la femme. E. B. Avec Corinne Marchand, Sami Frey Fr., 1 h 30 1963 / La maison est noire de Forough Farrokhzad En 1963, soit quatre ans avant sa mort précoce à l’âge de 32 ans, la poétesse iranienne Forough Farrokhzad réalisait son unique film, La maison est noire, poème de vingt minutes sur une léproserie à Baba Baghi, au nord-ouest de l’Iran. Considéré comme l’un des précurseurs de la Nouvelle Vague iranienne, c’est pourtant un film méconnu. Il nous aurait été apporté par le vent, comme un secret, et ce secret porte sur l’un des tabous ultimes la maladie. Farrokhzad filme le quotidien de cette maison peuplée par celles et ceux que l’on a chassées de la ville, qu’on ne veut plus voir, qui sont censées vivre comme des ombres. Farrokhzad les comprend, elle qui écrivait ailleurs, dans l’un de ses poèmes “Toute mon existence est un verset obscur.” Elle n’a pas peur de pénétrer dans leur intimité. Elle s’y enfonce, jusqu’aux entrailles, et pourtant, à l’image, on ne voit jamais de malades, car face à sa caméra tous les corps sont d’une beauté épiphanique. Oui, la beauté n’existe que dans l’œil de celui qui regarde, et ici on n’aura qu’à se laisser bercer par la douce violence de ses images et par la poésie qu’elle tire d’un cri primitif et déchirant. Peu importe alors s’il s’agit d’un film fort, d’un film beau, ou même d’un chef-d’œuvre comme l’avait qualifié Chris Marker, à qui l’on doit sa diffusion en France. La maison est noire est bouleversant car il nous emporte dans le courant souterrain d’une voix subalterne. Car, à travers ce film, Farrokhzad s’empare d’une place que la société ne lui avait pas donnée. Et comme l’expliquait la critique littéraire Gayatri Spivak dans son essai séminal de 1988, Can the Subaltern Speak ?, les subalternes ne sont pas des êtres de silence, seulement ilelles ne sont pas écoutés, ilelles chuchotent dans les plis de l’histoire. En cela, La maison est noire reste un film capital qui nous rapporte la voix de tous ces sujets subalternes les femmes, les malades, les corps non normatifs comme un courant électrique et secret, comme un poison épais, comme un sortilège. E. L. Avec Forugh Farrokhzad, Ebrahim Golesta Iran, 20 min 1965 / Le Bonheur d’Agnès Varda “Je suis moi, encore plus”, répond François, avec un sourire et des caresses, quand sa maîtresse lui demande comment il peut aimer deux femmes. François se croyait parfaitement heureux avec Thérèse et leurs deux enfants. Il l’était. Mais il a rencontré Emilie, ils sont tombés amoureux, et maintenant, c’est encore mieux. Mieux, ennemi du bien ? Peut-être. Mais, à aucun moment, Agnès Varda ne considère cette histoire du point de vue de la morale. Il aurait fallu pour cela qu’elle charge son personnage de doutes et de regrets. Il n’en est rien. Les fleurs l’intéressent plus que les remords. Le présent et la beauté davantage que le mal – celui que François fait à sa femme, par son bonheur égoïste. Si elle filme les caresses, elle filme leur sensualité, pas leur caractère coupable. Son regard empreint d’une immense douceur, en fait à mes yeux toute la force. La cruauté du récit peut nous blesser. Elle nous blesse. Mais pourquoi se révolter si le désir a résisté, si la vie a repris ses droits, si c’est à elle que la cinéaste a voulu donner le dernier mot ? En revoyant ce film, j’ai été de nouveau éblouie par la liberté d’Agnès Varda, par son insolente tranquillité. Le bonheur, la plénitude, la joie c’est ce qu’elle incarne pour moi. Joie de vivre, de voir, d’aimer. Et de filmer, sans remords, sans honte, sans la mauvaise conscience qui nous menace aujourd’hui. Varda disparue, qui osera encore filmerle bonheur ? M. Avec Jean-Claude Drouot, Marie-France Boyer Fr., 1 h 19 1966 / Les Petites Marguerites de Věra Chytilová “Ça te gêne ? – Non” à Prague dans les années 1960, deux jeunes filles prénommées Marie font n’importe quoi. Dans ce deuxième long de Vera Chytilová, seule femme de la Nouvelle Vague tchèque Milos Forman, Jiri Menzel, il s’agit de ruiner et de gâcher le plus de choses possible la nourriture, les fêtes, leur temps, les rendez-vous avec les hommes, les vêtements. La figure nouvelle de la fofolle invente un burlesque politique intense – qu’on retrouve dans Céline et Julie vont en bateau de Rivette. Les Petites Marguerites se place sous le signe de la dépense avec une grande économie de moyens, cherchant à exprimer de la façon la plus condensée et littérale l’envie de tout casser, dont le film lui-même. L. C. Avec Jitka Cerhová, Ivana Karbanová, Julius Albert Tch., 1 h 14 1967 / Portrait of Jason de Shirley Clarke C’est un film sur le spectacle de soi. C’est un exercice de confession. C’est une odyssée de l’échec. Et c’est quasiment du stand-up. Jason Holliday, combinaison de toutes les marginalités possibles de l’Amérique des sixties il est noir, homosexuel, call-boy, prostitué, fait face à la caméra de Shirley Clarke qui, hors champ et accompagnée d’un certain Carl, lui demande de raconter sa vie. Pendant toute une nuit, il se donne en spectacle, tour à tour fascinant et agaçant. “Arrête de rire Jason ! Parle-nous de toi ! Ta mère, ton enfance, les hommes que tu as aimés…” Jamais un exercice de portrait au cinéma ne s’est à ce point construit sur une lutte, opposant brutalement jusqu’à l’insulte le sujet filmé et le ou la cinéaste. Rythmé par les “I’ll never tell” de Jason, le film oppose la réalisatrice à une carapace de gaîté qu’elle et son compagnon encore plus violent ne parviennent jamais vraiment à percer. En filigrane, Portrait of Jason traduit également une authentique haine d’Hollywood, qui s’exprime dans le corps même de Jason il incarne la limite du show, une surface euphorique détruite de l’intérieur. Ce n’est pas anodin que Shirley Clarke, tête de file avec Jonas Mekas de l’underground new-yorkais des années 1960, décide de filmer un tel déraillement du spectacle. J. T. Avec Jason Holliday et les voix de Shirley Clarke et Carl Lee 1 h 45 1969 / La fiancée du Pirate de Nelly Kaplan Après la mort de sa mère avec qui elle vivait dans la pauvreté et en réaction à l’indifférence des hommes de pouvoir locaux, une jeune femme d’un petit village décide de se prostituer et finit par semer à la zizanie, dévoilant l’impunité et la violence d’un système. Bernadette Lafont incarne Marie dans ce manifeste féministe et bordélique de la fin des sixties, à la portée toujours rageuse cinquante et un ans plus tard. Venue d’Argentine, la réalisatrice Nelly Kaplan, longtemps proche d’Abel Gance et d’André Breton, a réalisé plusieurs autres films après son brillant coup d’essai, puis beaucoup écrit pour la télévision. Avec Bernadette Lafont, Georges Géret, Michel Constantin Fr, 1h43 1970 / Wanda de Barbara Loden La puissance de la première et unique réalisation de Barbara Loden tient tout entière dans cette phrase de Marguerite Duras à son sujet “Je considère qu’il y a un miracle Wanda. D’habitude, il y a une distance entre la représentation et le texte, entre le sujet et l’action. Ici, cette distance est complètement annulée, il y a une coïncidence immédiate entre Barbara Loden et son sujet.” Ou comment l’épouse sous-estimée d’un cinéaste célèbre, Elia Kazan, se projeta dans la figure d’une mère de famille en rupture de ban, transformant un fait divers en épopée subjective et quasi documentaire chevillée au corps de l’actrice-réalisatrice. Ayant coûté six ans de sa vie à Loden, qui peina à réunir un budget pourtant modeste 200 000 dollars, Wanda, sorti en 1970 mais peu visible en France avant 2003, est passé en quelques décennies de statut d’œuvre oubliée à celui de film culte, où la répression sociale des femmes atteint des sommets de mélancolie nihiliste. E. B. Avec Barbara Loden, Michael Higgins 1 h 42 1971 / Les Longs Adieux de Kira Muratova Cinéaste rare, d’origine ukrainienne mais travaillant avec difficulté dans le système soviétique, Kira Muratova signe, avec Les Longs Adieux, un exceptionnel deuxième long-métrage. Réalisé en 1971, mais découvert seulement à la fin des années 1980, à la faveur de la perestroïka, ce film radiographie les relations mouvantes et conflictuelles entre une mère et son fils, à peine sorti de l’adolescence. La texture de la mise en scène, flottante au meilleur sens du terme mais aussi d’une virtuosité éblouissante, entraîne le film vers des rivages discrètement oniriques. Dans un noir et blanc splendide mais jamais ostentatoire, c’est tout un monde qui ressurgit devant nous. Le monde étincelant de Kira Muratova, grande cinéaste qui transcende les clivages genrés, qu’il faut encore et encore redécouvrir. T. J. Avec Zinaida Sharko, Oleg Vladimirsky Union Sov., 1 h 37 1972 / Nathalie Granger de Marguerite Duras En 1972, Duras a déjà réalisé trois films La Musica, Détruire, dit-elle et Jaune le soleil. Pour Nathalie Granger, elle installe chez elle, dans sa maison de Neauphle, une demi-douzaine de personnes, dont Lucia Bosè et Jeanne Moreau. Toutes deux furent des égéries antonioniennes, et quelque chose des déambulations hagardes du cinéaste se prolonge dans ces errements de deux femmes dans la géographie d’une maison dont le sol en damier n’est pas sans évoquer La Nuit. Lucia Bosè est la mère d’une petite fille de 8 ans, Nathalie Granger, que son école juge trop violente pour poursuivre sa scolarité. La radio annonce au début du film que deux adolescents criminels, après avoir abattu un garagiste, sont en cavale dans la forêt voisine. Les deux femmes ont peur, elles attendent. Qu’attendent ces femmes, sinon que la violence qui gronde dehors, qui germe dans le comportement inquiétant de la petite Nathalie vienne tout dévaster dans leur maison ? Ici, la violence est toujours en puissance. L’action aussi. La maison, comme le cinéma de Duras, est un trou noir. Toute forme de récit, d’événement, la possibilité même de la représentation s’y dématérialisent. Déjà les miroirs capturent les corps et s’y substituent. Déjà la voix des comédiens ne provient plus du cadre, mais plutôt du hors-champ trois ans plus tard, la cinéaste systématise le procédé pour son film le plus célèbre, India Song. Duras n’en est qu’à la mise en place de son opération de démembrement du cinéma. Là aussi, un grand geste de rupture donc de violence se dessine, mais reste en puissance, et trouvera des actualisations de plus en plus fortes jusqu’à l’écran noir, neuf ans plus tard, de L’Homme atlantique. C’est ce qui rend Nathalie Granger aussi beau. C’est un film de suspension, juste au bord du vide, mais sans s’y jeter. Un film qui attend, l’éternité à ses côtés. L. Avec Jeanne Moreau, Lucia Bosè, Gérard Depardieu Fr., 1 h 25 1972 / Mimi métallo blessé dans son honneur de Lina Wertmüller Lina Wertmüller née en 1928, fille rebelle de la bourgeoisie romaine, fut l’assistante de Fellini notamment sur 8 1/2 avant de passer à la réalisation dans les années 1960-70 avec une palanquée de comédies dont Mimi métallo blessé dans son honneur est le point d’orgue. Rendre grotesques et pathétiques tant les codes d’honneur de la Mafia sicilienne que le machisme ambiant, il fallait oser, et Wertmüller s’adonne à cette satire dans une mixture réjouissante d’anarchisme et de bras d’honneur. Mimi métallo valut à Wertmüller une notoriété internationale qui profita à Giancarlo Giannini, son acteur fétiche. G. L. Avec Giancarlo Giannini, Mariangela Melato It., 2 h 01 1974 / Je, tu, il, elle de Chantal Akerman Une année avant le chef-d’œuvre akermanien Jeanne Dielman, la jeune cinéaste belge, pour son premier long-métrage de fiction, se met en scène comme héroïne quasiment mutique découvrant sa subjectivité en arrêtant de se nourrir, à part un peu de sucre, et en se mettant à l’écriture. La séquence qui reste collée à notre rétine est celle d’une longue scène de sexe entre deux jeunes femmes. La caméra est au niveau du lit, à environ un mètre de distance, assez loin pour capter la chorégraphie de l’enchevêtrement des corps, et assez près pour être bouleversée par ce rapport qui sort de tous les codes. Pendant la séquence suivante, l’amante de Julie disparaît entre ses cuisses pendant de longues minutes. On n’entend et on ne voit pas Julie jouir, le plan se termine arbitrairement comme si l’orgasme n’était pas une fin en soi. La jouissance féminine n’est pas contenue, elle déborde, elle ne s’arrête pas. I. B. Avec Chantal Akerman, Nils Arestrup Bel., Fr., 1 h 30 1974 / Portier de nuit de Liliana Cavani Dans un hôtel de Vienne, une ancienne déportée retrouve son bourreau, un ex-officier SS devenu portier de nuit, et renoue avec lui une liaison morbide. Planant et hypnotique, cette passion dévorante a fait scandale à sa sortie, provoquant ainsi son interdiction en Italie et son classement X aux Etats-Unis. Ce film bien ancré dans son époque seventies, a fait de Liliana Cavani l’une des premières réalisatrices italienne à s’inscrire dans la génération de cinéastes postérieure aux Néoréalistes. Dans un style Roméo et Juliette teinté de sadomasochisme, la cinéaste puise dans son travail documentaire réalisé en 1963 à propos des femmes dans la Résistance. Avec Dirk Bogarde, Charlotte Rampling, Philippe Leroy-Beaulieu Italie, 1h58 1975 / Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman “Une nuit, j’étais dans mon lit en train de somnoler et tout à coup, j’ai vu le film.” C’est ainsi que Chantal Akerman raconte la genèse de Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Un flash foudroyant surgi à la bordure du somme, une forme qui se décante sur fond de relâchement de la conscience, une pure vision qui transperce la nuit c’est tout cela Jeanne Dielman, un film proprement inimaginable, une œuvre tellement immense qu’elle excède tout autour d’elle à commencer par l’œuvre à venir de son autrice, alors âgée de 25 ans. Jeanne Dielman Delphine Seyrig, sublime à jamais est une veuve entre deux âges, qui vit à Bruxelles, avec son fils de 17 ans. Le film décrit une cinquantaine d’heures du quotidien de cette femme, dont la vie s’organise comme un ballet mécanique de gestes domestiques. Jeanne Dielman fait la cuisine, met la table, sert son fils, dîne, débarrasse la table, fait la vaisselle, range la cuisine. Jeanne Dielman défait son lit, s’endort, refait son lit, se lave méthodiquement dans sa baignoire, s’habille, cire les chaussures de son fils. Et cela ad libitum, rien de moins que trois heures vingt. Il suffisait de filmer ces actions dans une durée proche du temps réel pour enregistrer quelque chose de jamais vu une construction sociale – la femme au foyer – qui ne tolère aucune extériorité, une aliénation consentie qui, si on en dérègle les procédures, aboutit à une catastrophe. A partir de ce qui constitue le déchet du cinéma classique l’hyper-quotidienneté, l’addition des temps morts, le film invente une forme d’une stylisation inouïe, aux antipodes du naturalisme, qui ne cessera de déposer dans tout le cinéma mondial ses germes d’extrême rigueur, de construction en boucles répétitives et d’étrangeté ritualisée de Tsai Ming-liang à Gus Van Sant, de Michael Haneke à Kelly Reichardt. En regardant ce qu’on ne regardait pas, Chantal Akerman a aussi, à jamais, changé la façon de regarder. L. Avec Delphine Seyrig Bel., 3 h 18 1975 / Aloïse de Liliane de Kermadec Film rare, Aloïse est l’œuvre la plus connue de Liliane de Kermadec, réalisatrice française décédée le mois dernier. Il retrace la vie de la suissesse Aloïse Corbaz. Cette femme internée en asile psychiatrique peignit toute sa vie des tableaux représentants les princes et les princesses qui peuplaient son imaginaire. Figure emblématique de l’art brute, elle est interprétée par Delphine Seyrig, qui poursuit ici le projet de toute une carrière jalonnée de rôles profondément féministes. Co-scénarisé par André Téchiné, Aloïse est aussi l’un des premiers rôles d’Isabelle Huppert, qui joue le jeune Aloïse et qui recevra pour ce film sa toute première nomination aux César. Avec Caroline Huppert, Hans Verner, Nita Klein Fr, 1h55 1976 / Sois belle et tais-toi de Delphine Seyrig En 1976, Delphine Seyrig prend la caméra avec son amie Carole Roussopoulos au cadre pour rendre la parole. Le film se compose de vingt-trois entretiens avec des actrices de différents pays, de notoriétés diverses, de Jane Fonda à Maria Schneider, qui commentent l’ordinaire des violences sexistes auxquelles les confronte leur travail. Dans sa forme brute plans longs et frontaux, rugueuse noir et blanc et gros grain, le film enregistre impeccablement ce qu’on n’appelait pas encore, mais qui advient avec une puissance inouïe, la libération d’une parole. L. Avec Jane Fonda, Juliet Berto, Maria Schneider, Ellen Burstyn Fr., 1 h 51 1976 / News from home de Chantal Akerman Les personnages akermaniens sont presque toujours aux prises avec un dispositif d’enfermement. Un an après l’appartement sans dehors de Jeanne Dielman, la cinéaste parle d’une fuite avortée. Partie vivre quelques années à New York, Chantal Akerman filme la ville à la frontière de la nuit et du jour, lorsque les rues sont dépeuplées, que les premières lueurs diurnes pointent, que l’espèce humaine tout entière est ensommeillée. Sauf l’autrice, insomniaque toujours en veille. Chantal égrenne sur la bande-son la lecture des lettres que lui envoie sa mère. Des lettres qui disent le manque, la solitude, l’inquiétude. Des lettres culpabilisantes qui opèrent comme un chant de sirène et ramènent vers le dedans, le giron, la fille envolée dehors. Le dernier plan, inoubliable, voit la skyline de Manhattan disparaître dans les brumes, comme un dehors déjà perdu. Rarement un film aussi conceptuel une succession de plans de buildings aura été si peu aride et si émouvant. 1976 / Mikey and Nicky d’Elaine May En 1970, John Cassavetes érige un monument à la gloire de l’amitié masculine, ses beuveries, sa lassitude, sa tristesse et ses joies Husbands. En 1975, l’actrice, scénariste et cinéaste Elaine May poursuit malicieusement le geste de Cassavetes et ausculte l’amitié fatiguée de Mikey et Nicky, incarnés par Falk et Cassavetes qui se laissent aller à leur tour préféré vivre devant une caméra. La trame mafieuse n’est là que pour servir de prétexte à capter l’errance de deux hommes obligés de se souder, se sauver l’un l’autre. Le duo fait ce qu’on attend de lui boire, fumer, divaguer, philosopher dans un cimetière ou se rendre chez une prostituée, se trahir aussi. Etrangement, le film de May éprouve une sympathie infinie pour ses personnages masculins, le regard se fait un peu moins puissant et empathique lorsqu’il s’agit de faire vivre ses personnages féminins. Si l’on ignore qu’une femme se trouve derrière la caméra, il est impossible de le deviner. Un cas passionnant. M. J. Avec John Cassavetes, Peter Falk 1 h 59 1976 / Harlan County USA de Barbara Kopple Barbara Kopple née en 1947 fait son apprentissage de cinéaste auprès des documentaristes Albert et David Maysles. Au début des années 1970, elle est la monteuse de Winter Soldier, enquête sur les vétérans du Vietnam. En 1973, elle filme pendant plus d’un an la grève des mineurs de Brookside, dans le comté de Harlan Kentucky. Harlan County USA sort en 1976 et fait grand bruit jusqu’à récolter un Oscar. Immersion et empathie, du côté des damnés de la mine, sans contrepoint syndicats, patrons censément objectif et consensuel. Un documentaire formidablement engagé qui privilégie le rôle majeur des femmes dans la grève. G. L. Avec Norman Yarborough, Houston Elmore 1 h 43 1976 / L’Honneur perdu de Katharina Blum de Margarethe von Trotta D’après le roman éponyme de Heinrich Böll, L’Honneur perdu de Katharina Blum fut coréalisé en 1975 par Volker Schlöndorff et son épouse d’alors, Margarethe von Trotta. Dans ce duo, il est facile de détecter un regard singulièrement féminin. Ne serait-ce que parce que le film est le portait d’une femme, Katharina, gouvernante chez un avocat. Une femme sans histoires, jusqu’à sa rencontre avec un inconnu qui va se révéler être un criminel en fuite. La police arrête Katharina comme complice présumée. Dès lors la presse à scandale s’empare de sa vie et la détruit. Autre touche féminine majeur, l’incarnation, plus que l’interprétation, du rôle de Katharina par Angela Winkler, légende vivante du théâtre dirigée entre autres par Peter Zadek ou Thomas Ostermeier et du cinéma allemand Scènes de chasse en Bavière de Peter Fleischmann, Le Tambour de Volker Schlöndorff, Benny’s video de Michael Haneke ou, plus récemment, Sils Maria d’Olivier Assayas. Corps et âme, Angela Winkler est Katharina Blum Honneur perdu d’une femme résignée, honneur retrouvé d’une femme révoltée. Avec Angela Winkler, Mario Adorf, Jürgen Prochnow Allemand, 1h45 1977 / Le camion de Marguerite Duras “Ca aurait été une route, au bord de la mer. Elle aurait traversé un grand plateau nu. Et un grand camion serait arrivé et aurait traversé la plaine”. C’est Marguerite Duras qui parle de son film, mais à l’intérieur de son film. En voix off. Une voix off simplement dénotative, qui ne dit rien de plus que ce qu’on voit des plans d’un camion qui en effet roule au travers d’une plaine. Mais qui peu à peu se décolle de l’image, la peuple de personnages, d’histoires qu’elle ne comprend pas, parle d’une femme ramassée sur la route qui évoque l’épuisement de la lutte des classes, de l’obscurcissement du langage et psalmodie une seule phrase “Que le monde aille à sa perte”. Peu à peu il n’y a même plus de camion à l’image. Juste Marguerite Duras qui lit le texte face à Gérard Depardieu. “C’est un film ?” demande Depardieu avec la prudence d’un collégien qui oserait prendre la parole durant la classe d’un professeur sévère. “Ça aurait été un film !” répond, définitive, la cinéaste. Plutôt que de commenter Le camion, de disserter sans fin sur la déconstruction de toutes les composantes du cinéma représentatif que le film opère, on a envie de se laisser la joie de le décrire. Décrire ce que nous voyons quand sur l’écran Duras décrit ce que nous ne voyons pas. Le camion est le plus beau film descriptig de l’histoire du cinéma. Ce qu’il nous dit de ses voix off, c’est que filmer n’est rien sinon décrire et que décrire, c’est écrire. Décrire, dit-elle. Avec Gerard Depardieu Fr, 1h20 1979 / Simone Barbès ou la Vertu de Marie-Claude Treilhou Simone Barbès traverse sa nuit entière au beau milieu d’une débauche anodine, vécue et quotidienne, vraiment débarrassée du scandale – du monde mâle d’un ciné porno où elle est ouvreuse à la boîte lesbienne, espaces irréconciliables mais qui ne valent pas mieux l’un que l’autre, et dont on s’échappe pour l’aube, dans la voiture d’un inconnu. Dans Simone Barbès…, la pornographie reste hors cadre et dans l’entrée, bande sonore cocasse et grave, comme commentaire de la lutte des sexes. Mais le sexe est la fausse vérité des corps, et la vertu, pour souhaitable qu’elle reste, n’a rien à voir avec tout ça c’est tenir bon et parler vrai, missions infinies, impossibles. C’est pourquoi le film allie le pathétique et l’oblique, où le pathos du vécu, qu’exprime la frontalité des plans plaquée sur la fatigue des corps, est sans cesse infléchi et traversé par la diagonale du ton ou du sens, toujours penché, faussé, un peu charade insaisissable, ma parole. L’ouvreuse Treilhou, entrant au cinéma, a frayé et atteint, du premier coup, tout ce qui ne se dit pas. L. C. Avec Ingrid Bourgoin, Michel Delahaye Fr., 1 h 25 1980 / Allemagne mère blafarde d’Helma Sanders-Brahms Helma Sanders-Brahms 1940-2014 est l’une des rares femmes du mouvement labélisé, dans les années 1970, “nouveau cinéma allemand”. Elle y trouve sa place à part entière en 1980 avec Allemagne mère blafarde. Dans l’Allemagne de la défaite nazie et de la reconstruction, le film chronique la survie de Lene Eva Mattes, mère courage le titre du film est emprunté à un poème de Brecht d’une jeune Anna. Exodes, souffrances et destructions. Le regard est quasi documentaire mais il instruit surtout le destin d’une femme “célibataire” face au grand chambardement de l’histoire. Un regard sombre, tant sur le passé que sur le présent de l’Allemagne qui, en 1980, sortait à peine du trauma terroriste incarné par les membres du groupe Baader-Meinhof. C’est la puissance et l’intelligence du film le nazisme et sa ruine n’y sont pas seulement envisagés comme une épouvante, mais aussi comme une “chance” pour Lene qui profite de la débâcle généralisée pour s’affranchir du joug conjugal et patriarcal. Si catastrophe il y a, elle se cache au final sous le masque du retour au foyer où le déni des crimes commis durant la guerre et le machisme de son mari retrouvé figent le visage de l’héroïne en une inquiétante paralysie faciale. G. L. Avec Eva Mattes, Ernst Jacobi All., 2 h 03 1981 / The Decline of Western Civilization de Penelope Spheeris Deux choses expliquent la longue fascination qu’a toujours inspirée The Decline of Western Civilization. La première tient à son affiche, qui était aussi la pochette de l’album qui fit la réputation de ce documentaire brutal sur la scène punk à Los Angeles, sorti en 1981. On y voyait Darby Crash, des Germs, allongé, les yeux clos. Une affiche conçue à l’automne 1980, peu de temps avant que le chanteur ne se suicide en s’injectant une surdose d’héroïne, à 22 ans – le 7 décembre 1980, la veille de l’assassinat de John Lennon. De fait, les moments concernant les Germs sont les plus stupéfiants du film, parce que le groupe était sur scène l’incarnation du chaos bannis de quasiment tous les clubs, et The Decline… est un film à 75 % constitué de scènes live, mais voir Darby et sa copine décrire les photos qu’ils ont shootées avec des amis autour du cadavre d’un peintre mort d’une crise cardiaque au rez-de-chaussée de leur appart est le résumé nihiliste d’un mouvement né de l’ennui dégénéré des banlieues américaines. La grande spécificité de ce documentaire est surtout de montrer à quel point cette scène, aussi violente soit-elle, était emmenée par une poignée de filles intelligentes et vénères Exene Cervenka de X, Alice Bag des Bags, plus une moitié des Germs, jusqu’à la journaliste Melanie Nissen, du légendaire fanzine Slash. En aurait-il été ainsi si The Decline... n’avait pas été l’œuvre d’une réalisatrice ? Soit l’incroyable Penelope Spheeris, fille d’un immigré grec, forain, assassiné quand elle avait 9 ans, ayant grandi dans des mobile homes, parmi les trailer trash, cette sous-population fauchée qui habite les trailer parks. La base même de l’exclusion sociale qui fait l’ADN du punk, elle connaît. Aussi le punk-rock est partout dans les films suivants, que ce soit Suburbia 1984, The Boys Next Door 1985, avec Charlie Sheen ou même Wayne’s World, son tube de 1992 avec Mike Myers. Cette maverick est par ailleurs la cousine du cinéaste Costa-Gavras. P. A. Avec Alice Bag, Black Flag 1981 / Neige de Juliet Berto Pour son premier film coréalisé en 1981 avec son compagnon Jean-Henri Roger, Juliet Berto, actrice nouvelle vague Godard, Rivette, a choisi le titre Neige par goût d’un jeu entre les mots la neige désigne plus ici le nom de code de la drogue dure héroïne, cocaïne qu’un phénomène météo. Entre la place Blanche autre nom à tiroir et Pigalle, Anita Juliet Berto, barmaid, se démène entre toxicos, flics, dealers et divers marginaux. Dans ce film noctambule, la lumière fait rage, captée dans ses clairs-obscurs par le directeur de la photographie William Lubtchansky. On parla à l’époque de réalisme poétique. On pourrait aujourd’hui parler de réalisme tout court, tant Neige apparaît comme un quasi documentaire sur un underground parisien disparu, mais gorgé d’une tendresse, toujours d’actualité, pour les moins que rien. Et puis LA Berto, telle qu’elle fut chantée par Yves Simon Belle et opalescente, partie à jamais en 1990 “au pays des merveilles de Juliet.” Avec Jean-François Stévenin, Juliet Berto, Robert Liensol Fr, 1h30 1 h 41 1981 / Freak Orlando d’Ulrike Ottinger Contemporaine mais dissidente du nouveau cinéma allemand des années 1970, croisant néanmoins le travail de Werner Schroeter avec qui elle partage une égérie, lesbienne militante, Magdalena Montezuma, et une certaine exubérance lyrique, Ulrike Ottinger a construit l’une des œuvres les plus débridées et folles du cinéma mondial. Bouffonnerie carnavalesque où trône, impériale, Delphine Seyrig, Freak Orlando porte au sommet le style convulsif et strident de la cinéaste. L. Avec Magdalena Montezuma, Delphine Seyrig, Albert Heins All. de l’O., 2 h 06 1982 / Boat People d’Ann Hui La Hong-Kongaise Ann Hui née en 1947, l’une des rares femmes cinéastes de son pays, surgit en 1982 au Festival de Cannes avec Boat People. Titre international trompeur l’original se nomme Passeport pour l’enfer, car cette fiction ne décrit pas l’exode des Vietnamiens mais la situation du pays dans les années qui suivirent le retrait des troupes américaines. S’appuyant sur des entretiens avec des réfugiés vietnamiens, collectés pour un documentaire télé réalisé en 1979, Boat People, sans pathos à sensation, décrit l’arrière-monde d’une situation politique et économique catastrophique dictature et famine. G. L. Avec George Lam, Cora Miao 1 h 49 1983 / Rue Cases-Nègres d’Euzhan Palcy Adapté du roman autobiographique de Joseph Zobel publié en 1950, Rue Cases-Nègres nous plonge dans le contexte du gouvernorat des années 1930 de la Martinique. Dans un milieu agricole, José, 11 ans, orphelin élevé par sa grand-mère, travaille dans des champs de canne à sucre mais aspire à une éducation. A travers cette réécriture fidèle, la Martiniquaise Euzhan Palcy scrute une société où l’esclavagisme aboli a laissé des traces profondes. Elle obtient, en 1983, le Lion d’argent du meilleur premier film à la Mostra de Venise et est la première femme à recevoir le César, l’année d’après, de la meilleure première œuvre. F. C. Avec Darling Légitimus, Douta Seck Fr., 1 h 40 1985 / Sans toit ni loi d’Agnès Varda Le cinéma expressif d’Agnès Varda trouve en 1985 sa grâce la plus entière en accompagnant sur la route une fille sale et libre, Sandrine Bonnaire, qui n’avait pas 18 ans. Sans toit ni loi restauré continue d’appartenir au genre des films parfaits. Et Varda d’être, parmi ceux qui commencèrent à la fin des années 50 à transformer la visée du cinéma, celle qui cherche la maîtrise de l’expressivité inventer des formes qui transmettent directement, plastiquement, le sens d’une expérience humaine. Or elle le fait en peignant le trajet d’un personnage qui reste mystérieux présente et illisible par tous. C’est qu’il n’y a rien à lire que cette présence et les lieux qu’elle traverse, toute interprétation de sa vie par ceux qui la croisent équivalant au malaise de la “société” devant ces deux valeurs asociales liberté, saleté. Le destin de Mona, c’est la pure expressivité sans loi, sans langage. Avec Sandrine Bonnaire, Macha Méril, Stéphane Freiss Fr, 1h45 1985 / Recherche Susan désespérément de Susan Seidelman De toutes les tentatives cinématographiques de Madonna, la première fut la meilleure, avec cette aventure sautillante dans le New York du milieu des années 80, où deux femmes Madonna, en petite délinquante sortie de prison, Rosanna Arquette en femme au foyer désespérée façonnent leur émancipation au son d’Into The Groove. La réalisatrice Susan Seidelman s’est inspirée notamment du grand film seventies de Jacques Rivette, Céline et Julie vont en bateau. Elle avait auparavant mis en scène un premier long-métrage culte sur les années post-punk, Smithereens 1982, avec l’iconique Richard Hell du groupe Television et une bande-son des Feelies – à la clef, une sélection cannoise en compétition. Seidelman se démarquera plus tard en réalisant plusieurs films comme Cookie, en 1989, co-écrit par Nora Ephron, mais également dans les séries, dirigeant notamment le pilote de Sex And The City en 1998. Avec Rosanna Arquette, Madonna, Aidan Quinn Américain, 1h44 1986 / Sleepwalk de Sara Driver Production de la nouvelle école indépendante new-yorkaise, Sleepwalk suit le personnage de Nicole, une jeune claviste dans une imprimerie qui va traduire un mystérieux manuscrit chinois à la demande de deux personnages menaçants. Le livre, qui se présente d’abord comme un conte, sera bientôt le déclencheur d’évènements des plus étranges. Sara Driver, en suivant l’errance de son héroïne et ses rencontres tant incroyables que terrifiantes, absorbe les influences – du clair-obscur au surréalisme en passant par le performance art – et les utilise au service de son propre style vibrant et singulier. Avec Suzanne Fletcher, Ann Magnuson, Dexter Lee Américain, 1h20 1988 / 36 fillette de Catherine Breillat “Contre le monde, contre la vie” aurait pu être l’autre titre de 36 fillette, qui suit à la trace son héroïne, Lili, 14 ans, bloc de colère et de dégoût, l’envers d’un désir qui la déborde et frappe d’inanité tout ce qui l’entoure sa famille, son milieu, ses vacances. Breillat marche sur les traces d’un de ses films fétiches Baby Doll de Kazan 1956, surnom d’une femme-enfant qui, sous ses airs mutins, cache une bombe de sensualité dégoupillée au milieu des hommes. La cinéaste reprend le canevas mais décuple l’érotisme, la transgression, la noirceur. Lili rencontre un quadragénaire play-boy, vulgaire, les huis clos s’enchaînent comme à l’intérieur d’une scène mentale et on ne sait plus vraiment qui est le chat, qui est la souris. Lili découvre la volupté qu’il y a à dire oui, puis à se refuser, hésiter. A mener un homme à la baguette en soufflant le chaud et le froid. Grand film aussi sur la malédiction des jeunes filles, obligées de penser leur sexualité en termes de pureté et de souillure, alors qu’elles veulent seulement prendre leur pied. On ne remerciera jamais assez Breillat d’avoir filmé des personnages qui brûlent d’une passion purement sexuelle, d’avoir reconnecté le désir à la cérébralité. M. J. Avec Delphine Zentout, Etienne Chicot, Jean-François Stévenin Fr., 1 h 26 1988 / Salaam Bombay de Mira Nair Récompensée par la Caméra d’Or au Festival de Cannes en 1988, Salaam Bombay suit Krishna, un petit garon de dix ans abandonné à Bombay, devenant Chaipu, porteur de thé dans la rue, afin de récolter 500 roupies pour rentrer chez lui. Pour son premier long-métrage à la frontière de la fiction et du documentaire, Mira Nair délaisse les studios de Bollywood, s’affranchit des codes traditionnels du cinéma populaire indien afin de plonger dans l’agitation de Bombay. La cinéaste, diplômée en sociologie, parvient à passer à travers le piège de l’apitoiement en signant un film immersif et métaphysique où violence et sentiments s’entrechoquent, bref un film qui parle aussi de son temps. Avec Shafiq Syed, Irrfan Khan, Raghubir Yadav Indien, 1h53 1989 / Mon XXe siècle d’Ildikó Enyedi Mon XXe siècle est un film de la hongroise Ildikó Enyedi, qui emporta la Caméra d’Or du premier film en 1989 au festival de Cannes. C’est un récit d’une fantaisie sidérante qui suture la présentation de la première ampoule électrique par Edison le 31 décembre 1879 dans le New Jersey, et la naissance le même jour à Budapest de jumelles, Dóra et Lili. Devenues orphelines, les petites filles survivent en vendant des allumettes dans les rues, avant qu’un mystérieux kidnapping les sépare. La nuit du nouvel an 1900, Dóra et Lili se retrouvent par hasard à bord de l’Orient Express. Dóra, madone des sleepings, un peu pute, un peu voleuse, et Lili, militante féministe et anarchiste Qui est du côté de la lumière, qui est du côté de l’ombre ? Ildikó Enyedi ne choisit surtout pas, suggérant que chacune à leur fenêtre, les deux héroïnes hurlent la même chose debout les femmes ! Et que la lumière soit, comme disait Edison… Avec Dorota Segda, Oleg Yankovskiy, Paulus Manker Hongrois, 1h42 1990 / Paris Is Burning de Jennie Livingston Certains films ne vieillissent pas. Il arrive même que le passage du temps leur offre une chambre d’écho avec leur présent dont les dimensions ne cessent de s’étendre. Documentaire mythique sur la contre-culture ball new-yorkaise des années 1980-90, Paris Is Burning anticipe un terme devenu central dans les luttes contemporaines l’intersectionnalité terme d’ailleurs inventé quasi simultanément à la sortie du film, en 1989, par Kimberlé Crenshaw. Pendant six ans, Jennie Livingston a filmé les concours de voguing et interrogé leurs participants. Ce qu’elle célèbre sans le savoir est une convergence des luttes où se rejoignent en creux critiques de l’homophobie, de la transphobie, du racisme et problématiques liées à la lutte des classes, au sida et à la prostitution. Mais Paris Is Burning porte aussi en lui le germe d’une tendance qui se popularisera avec les réseaux sociaux encapsuler sa vie dans une représentation éphémère de soi qui prend l’apparence de la célébrité. Il n’y a rien d’étonnant à ce que le film connaisse un héritage récent avec la série Pose de Ryan Murphy ou Port Authority de Danielle Lessovitz 2019. Paris is still burning. B. D. Avec Brooke Xtravaganza, André Christian, Dorian Corey 1 h 11 1991 / Le Petit Homme de Jodie Foster Pour la plus française des actrices américaines, 1991 est une année décisive, marquée d’un côté par son rôle légendaire dans Le Silence des agneaux, et de l’autre par la sortie de son premier long-métrage. Portrait d’une femme simple confrontée à la précocité de son jeune fils, Le Petit Homme est un drame bouleversant dans lequel Foster, âgée alors de 29 ans, utilise son propre passé d’enfant star pour éclairer les thèmes du don et de la solitude, du lien complexe et ambivalent d’une mère avec son petit garçon. Deux profils féminins s’y affrontent le premier porté par un amour instinctif Foster, face à une tutrice jouée par Dianne Wiest obsédée par la performance et l’ambition. Ses trois films suivants n’auront pas tout à fait la même grâce. E. B. Avec Jodie Foster, Dianne Wiest 1 h 39 1991 / Border Line de Danièle Dubroux Polar psychique idéal, Border Line est l’histoire d’une idée fixe. Celle d’Hélène, une femme persuadée, contre toutes les apparences et toutes les rationalités, que Julien, un jeune homme dont elle a très bien connu le père, est son fils. Passant de la névrose à la psychose, le personnage d’Hélène, interprété magistralement par Danièle Dubroux en personne, nous embarque dans un drôle de voyage qui navigue d’un réalisme apparent à une manière de fantastique très personnel. Dans un style ligne claire, Dubroux projette une étrange lumière sur le désir de maternité et ses zones d’ombre, mais également sur les fantasmes incestueux. Border Line est un geste rare, unique, dangereux, l’un de ces films qu’on aimerait tellement voir ressurgir surles écrans. T. J. Avec David Léotard, André Dussollier, Jacques Nollot Fr., Sui., 1 h 30 1992 / Nitrate Kisses de Barbara Hammer Dyketactics 1974, Multiple Orgasm 1976, Women I Love 1979… Les films de Barbara Hammer – par ailleurs petite fille de l’actrice du cinéma muet Lilian Gish – dressent une cartographie pionnière du cinéma lesbien, dont l’apogée s’est incarné dans son premier long métrage, réalisé après près de vingt ans de carrière. Mêlant interviews, images d’archives et scènes de sexe, l’important Nitrate Kisses est l’ouverture d’une trilogie consacrée aux luttes et sexualités lesbiennes et gays, du point de vue des plus minorisées personnes racisées et âgées notamment. Admiratrice de Maya Deren, activiste infatigable, Hammer a passé sa vie à transmettre sa vision des puissances féminines comme on mettrait en lumière un continent caché. Elle est morte l’année dernière à l’âge de 79 ans. O. J. Avec Jerre, Maria, Ruth 1 h 07 1992 / Gas, Food, Lodging d’Allison Anders Focus sur trois femmes vibrantes perdues au fin fond d’un désert poussiéreux du Nouveau-Mexique. Basé sur le roman Don’t Look and It Won’t Hurt de Richard Peck, le film, sorti en 1992, relate la vie houleuse d’une mère célibataire et de ses deux adolescentes turbulentes. Si les relations des femmes aux hommes donnent au film ses tournants, le message principal réside avant tout dans le lien féminin. L’une des grandes réussites de la cinéaste Allison Anders est qu’elle touche à toutes les bonnes questions des femmes de la classe ouvrière contemporaine sans jamais être farouchement anti-hommes. Sans jamais effleurer le feuilleton romantique, Anders, toujours avec un style épuré et laconique, étudie en quelque sorte comment les femmes trouvent leur force intérieure, pleine de grâce et d’espoir, afin de guérir leurs vieilles blessures. Avec Brooke Adams, Ione Skye, Fairuza Balk Américain, 1h41 1993 / La Leçon de piano de Jane Campion Au XIXe siècle, la silhouette corsetée d’Ada débarque sur une plage de Nouvelle-Zélande. Sa fille et son piano l’accompagnent dans sa nouvelle vie d’épouse contrainte. Ada a perdu sa voix, elle ne communique qu’en touchant son piano et en plantant son regard charbonneux dans celui de ceux qui tentent de la dominer. La rencontre avec un homme de l’île va lui redonner son corps. La caméra synesthésique de Jane Campion déborde de sensualité. Chaque geste d’Ada caresse l’écran de cinéma, Campion invente un langage amoureux avec une parole qui ne part pas du logos – le discours, la raison, la logique –, mais de la glossa – une langue liée au corps, à la glotte, au corps caverneux de la bouche. Car même si l’héroïne n’émet pas le son de sa voix, son corps, lui, hurle à chaque plan son désir de liberté. I. B. Avec Holly Hunter, Harvey Keitel Aust., Fr., 2 h 01 1993 / Travolta et Moi de Patricia Mazuy Le feu et la glace, une ado incendiaire qui fout le feu chez ses parents et un jeune homme patineur qui exécute des saltos avec grâce, The Clash et Joe Dassin, le punk et la disco, l’embrasement sensuel de la puberté et le grand gel existentiel du désir de mort pour son deuxième film, Patricia Mazuy imagine un coming-of-age movie tout en oxymores. Les émotions et les formes s’affrontent dans un teen movie sidérant d’emportement lyrique. Appartenant à une collection d’Arte sur l’adolescence, ce chef-d’œuvre enfiévré ne connut qu’une diffusion télé et aucune sortie en salle ou édition vidéo en raison d’une bande-son trop chère, gorgée de tubes des Bee Gees. L. Avec Leslie Azoulay, Thomas Klotz Fr., 1 h 07 1994 / Pas très catholique de Tonie Marshall Moins célébré que Vénus Beauté, Pas très catholique est peut-être le film de Tonie Marshall le plus vivant. Portrait d’une femme, Maxime, sorte de Philip Marlowe au féminin, incarnée idéalement par Anémone et sa gouaille légendaire qui trouve ici un de ses tout meilleurs emplois, oscillant entre enquête et introspection, sur fond de ténébreuses affaires, le deuxième long-métrage de Tonie Marshall est avant tout une salutaire célébration de la liberté sexuelle et morale. Féministe, tendance anar, Pas très catholique n’oublie jamais la mélancolie du temps qui passe. Son charme un peu brinquebalant n’en est que plus grand. Avec Anémone, Michel Roux, Roland Bertin Fr, 1h40 1994 / Petits Arrangements avec les morts de Pascale Ferran Dans le premier long-métrage de Pascale Ferran trône fragilement un château de sable. Une construction forcément éphémère et toujours à reconstruire autour de laquelle tournent un frère et deux sœurs, plus un enfant, Jumbo. Polyphonique en matière de récits, de personnages mais aussi en termes de mixage des temporalités, Petits Arrangements... affirme un tempérament mélancolique et cérébral, celui d’une cinéaste travaillée par le deuil, la famille et le cinéma de Resnais ou de Truffaut tendance La Chambre verte. Le regard féminin n’y est jamais vraiment frontal, plutôt oblique et souterrain, comme tous les courants et tous les désirs qui traversent ce film marquant qui gagna, à juste titre, la Caméra d’or en 1994. T. J. Avec Charles Berling, Catherine Ferran, Didier Sandre Fr., 1 h 48 1996 / Clueless d’Amy Heckerling Emblème de la décennie en termes de teen movies, Clueless s’affirme un peu comme une réécriture logique du roman littéraire Emma de Jane Austen. Avant même de réaliser un film pour adolescentes, Amy Heckerling interroge la pression sociale et hiérarchique de sa propre héroïne, Cher, interprétée par Alicia Silverstone. Sans jamais tomber dans la méchanceté, le cynisme, ou l’idiotie, la réalisatrice créer un personnage, certes princesse, mais emplis de puissance et de responsabilité. Avec un regard tendre porté sur l’adolescence, Clueless s’inscrit dans les classiques du genre, et de l’empowerment féminin d’une certaine manière. Avec Paul Rudd, Donald Faison, Alicia Silverstone Américain, 1h38 1998 / Os Muntantes de Teresa Villaverde Au fin fond d’une ville portugaise, trois jeunes adolescents en proie à la misère, à la drogue et à la prostitution, vivent dans la rue tels des survivants. Sélectionné à Un Certain Regard en 1998 au Festival de Cannes, le film livre un essai poétique et philosophique. Grâce à ses recherches documentées sur les jeunes enfermés dans des centres de réinsertion sociale au Portugal, la cinéaste image ce qu’elle appelle “mutants”, des êtres exceptionnels qui ne se résignent jamais. Dans les années 1990, alors que de nombreux réalisateurs tels que Pedro Costa ouvrent de nouvelles perspectives, Teresa Villaverde s’impose comme l’une des nouvelles voix féminines du cinéma portugais. Avec Ana Moreira, Alexandre Pinto, Nelson Varela Portugais, 1h54 1999 / Virgin Suicides de Sofia Coppola On peut distinguer deux catégories de premiers films. Ceux qui, dans un geste de déférence cinéphile, construisent des mondes nouveaux mais restent immanquablement hantés par un héritage. Et ceux qui, pour exister, n’ont d’autres choix que de le tuer. Virgin Suicides, premier long métrage de Sofia Coppola adapté du roman de Jeffrey Eugenides, se situe à la jointure de ces deux champs. C’est un film kamikaze, qui convoque un genre défini le teen movie pour mieux le tordre de l’intérieur. Nous voici au cœur d’une banlieue bourgeoise américaine, au début des années 1970. Dès son ouverture, le film rompt avec la candeur de son décor chic et sophistiqué à outrance l’équivalent d’un bain moussant et parfumé. La tragédie est révélée c’est ici que les sœurs Lisbon se sont donné la mort. La suite est un compte à rebours funèbre, obsédé par une énigme que des garçons, des années après le drame, tentent de résoudre. Si le mystère demeure, immense, c’est que dans ce monde puritain, le mal qui asphyxie les filles est si commun qu’il en demeure invisible. Chronique adolescente, élégie aérienne, Virgin Suicides a aussi valeur de manifeste féministe seul le sacrifice sauvera ces héroïnes des griffes du patriarcat. M. D. Avec Kirsten Dunst, Josh Hartnett, James Woods, Kathleen Turner 1 h 37 1999 / La vie ne me fait pas peur de Noémie Lvovsky Réécriture pour le cinéma du magistral Petites que Noémie Lvovsky avait réalisé pour Arte, La vie ne me fait pas peur est un grand film sur l’adolescence, cet âge des possibles qui bute sur l’impossible. En suivant une bande de quatre jeunes filles aux destins croisés et bientôt divergents, Noémie Lvovsky se remémore évidemment sa propre adolescence au cœur des années 1970 sur un mode pop et remuant. Bordélique et excessif, le film déborde de partout, et c’est très bien comme ça. Parfois, les larmes et la rage se mélangent au point que le film pourrait parfois changer de titre et s’appeler A l’ombre des jeunes filles en pleurs. Mais, au final, c’est l’énergie et la couleur qui triomphent. T. J. Avec Julie-Marie Parmentier, Magali Woch Fr., Sui., 1 h 51 1999 / Boys Don’t Cry de Kimberly Peirce Pour beaucoup de femmes et d’hommes trans, Boys Don’t Cry correspond à la première fois où ilelles se sont vues sur un écran. Pour d’autres, le film de Kimberly Peirce a révolutionné leur regard en mettant en scène le concept d’identité transgenre chez des adolescents. Interprété par Hilary Swank jeune récompensée par l’Oscar de la meilleure actrice cinq ans avant son second triomphe, en 2005, dans Million Dollar Baby, que l’on découvre transfigurée en sublime tomboy amoureux de Chloë Sevigny, ce mélo baroque imbibé de culture nineties a marqué la culture LGBT + sans jouir d’une aura à sa hauteur dans l’histoire récente du cinéma américain. E. B. Avec Hilary Swank, Chloë Sevigny 1 h 58 1999 / Beau Travail de Claire Denis Depuis son premier film, Chocolat, Claire Denis est liée à l’Afrique, autant continent que territoire de son imaginaire. En 2009, elle y revient, à Djibouti, où s’activent quelques soldats de la Légion. Ce pourrait être le début d’un honorable porno gay. C’est l’ouverture d’une tragédie antique d’une part, un ex-adjudant-chef Denis Lavant, héros déchu exilé à Marseille, d’autre part, un chœur d’hommes qui commente sa chute et conspire à l’augmenter. Le point de vue, vivement en trans, n’est pas celui d’une femme regardant des hommes, mais celui d’un exclu, hyper-spectateur d’un Eden-Cinéma où rien n’apparaît des trouffionneries, mais où tout transpire de rituels étranges, presque abstraits, chorégraphiés souvent, torturés parfois. Comme toujours chez Claire Denis, le visage de la violence est celui d’un doux ange, fatalement exterminateur. Beau Travail est écrit sur le vent du désert, comme Melville lançait son Billy Budd au fil des océans. Beauté fragile et jeunesse éphémère comme jumeaux d’une même utopie le cinéma pour toujours. Beau Travail est un beau film. G. L. Avec Denis Lavant, Grégoire Colin Fr., 1 h 30 1999 / Vorace de Antonia Bird Œuvre inclassable du fait d’un vrai mélange des genres, Vorace sort dans l’indifférence générale en France, fait un flop au box-office américain, mais n’en reste pas moins un grand film, basé sur le fait divers de la tragédie du passage de Donner durant l’hiver 1847, qui gagne à être connu. Malgré un tournage difficile Antonia Bird n’était pas le premier choix à la réalisation, notamment, le film se démarque par son humour noir et sa bande originale à la fois décalée et obsédante, que l’on doit à Michael Nyman et Damon Albarn. Avec Guy Pearce, Robert Carlyle, Jeremy Davies Américain, 1h41 2000 / Scarlet Diva de Asia Argento Pour sa première réalisation, Asia Argento raconte l’histoire d’Anna, une actrice qui tente de passer à la mise en scène et qui de Rome à Los Angeles croise tout ce que le show-buisness compte de rock-stars perchées, de freaks en tous genres et de producteurs priapiques suivez mon regard. Asia est donc Anna, et Anna est une sorte d’Alice carollienne arpentant un nightmare halluciné, où la jeune femme semble se réapproprier la figure de vierge sadisée que son père Dario avait modelée pour elle. De Charybde en Sylla, de sado en maso, de gore en trash, Asia/Anna Argento ne calme sa transe que le temps d’un sublime face à face avec son reflet dans une glace sur Wild is the wind de Nina Simone aussi puissante que le rasage ensanglanté du Big Shave de Scorsese. Asia se fait les aisselles méticuleusement, se prépare, se maquille, et lorsque l’image ressemble à ce qu’attendent d’elle les autres, elle défait l’ensemble d’un revers de main, écrase le rouge à lèvres, fait couler le mascara sous les larmes. Entre narcissisme et haine de soi, figuration et défiguration, autoparodie et autocombustion, le film est un feu de bengale, divin et écarlate. Avec Asia Argento, Jean Shepard, Vera Gemma Italie, 1h31 2000 / Baise-moi de Virginie Despentes et Caroline Trin Thi Baise-moi c’est beaucoup de choses. C’est d’abord l’adaptation du premier livre de Virginie Despentes, par elle-même et Caroline Trin Thi, hardeuse chevronnée. Ensuite c’est le film qui a déclenché une polémique et une censure rarement vue en France ; interdit aux -16, retiré des salles deux jours après sa sortie car classé X, il ressort finalement en salle avec une nouvelle classification interdit aux -18 » spécialement créée pour le film. Entre les deux, c’est un Telma et Louise porno et gore, qui, s’il a certes mal vieilli la laideur de l’image des premières caméras numériques et la bande-son où figure des groupes comme Le Peuple de l’herbe, abrite encore un esprit punk, provocateur et un désir de jouir en se foutant des règles social et de la morale. B. D. Avec Raffaëla Anderson, Karen Bach, Patrick Eudeline Fr, 1h15 2000 / Les glaneurs et la glaneuse d’Agnès Varda Agnès Varda, cinéaste de la proximité et de la liberté, glaneuse d’images du titre de ce documentaire, suit à l’aide d’une petite caméra numérique des glaneurs urbains et ruraux qui ramassent les restes dont les autres ne veulent pas, par nécessité mais aussi par choix. On croise ainsi la route d’un riche viticulteur, d’un RMIste, d’un grand chef et de sans-abris. Sorte de road-movie à pied, en voiture et en train, le mouvement de ce “documentaire-routard” est à la fois géographique, historique, social, juridique et esthétique. 2001 / La Ciénaga de Lucrecia Martel Dans l’ambiance tropicale des alentours d’une piscine, quelques adultes au bord de l’ivresse s’enlisent sous les yeux d’une enfant. Premier long-métrage de l’Argentine Lucrecia Martel, La Ciénaga qui signifie “marécage” en espagnol est un festival de sensations troubles, d’odeurs déliquescentes, de sons assourdis et moites, de couleurs saturées. Plus qu’un récit autobiographique, La Ciénaga prend la forme d’une collection d’ambiances menaçantes qui aborde, au passage, la condition des femmes à travers l’aliénation d’une mère déçue par la vie mais incapable de s’échapper d’une famille toxique. Un grand premier film sans aucun doute. T. J. Avec Mercedes Morán, Graciela Borges Arg., Fr., Esp. Jap., 1 h 43 2001 / Trouble every day de Claire Denis Le cinéma punk, trans et physique de Claire Denis a cela de particulier qu’il pousse sur les zones frontalières, qu’il aime s’aventurer en terre incertaine et ne jamais se fixer là où on l’attend. La réalisatrice flirte avec les limites entre l’humain le désir sexuel et l’inhumain la perversion ; où ce qui est jugé comme telle par les protagonistes en faisant du corps son motif de prédilection. C’est Les Salauds, High Life, Beau Travail, J’ai pas sommeil et bien sûr Trouble Every Day. Vincent Gallo et Beatrice Dalle y incarnent des personnages partageant une même confusion sexuelle entre soif d’amour et de sang ; ils aiment la chair autant qu’ils s’en nourrissent. Cela donne un chef-d’œuvre d’horreur gore, servi par la photographie sublime d’Agnès Godard et la bande-son des Tindersticks, un film sensoriel, un conte de vampire moderne où se mêlent prédation et consentement sexuelles. Avec Tricia Vessey, Béatrice Dalle, Alex Descas Fr, 1h40 2001 / A ma sœur de Catherine Breillat Possiblement autobiographique et vraiment fantasmatique, A ma sœur est un précipité du cinéma de Catherine Breillat. D’une crudité souvent au scalpel, le film de Breillat radiographie d’abord, avec génie, les pulsions d’une jeune fille, obsédée par son dépucelage mais qui se trouve bien plus laide que sa sœur, un canon. Longtemps naturaliste, A ma sœur bascule finalement dans la folie d’un épilogue sidérant qui met à jour le désir sexuel au féminin sur son versant le plus dérangeant. Conte cruel de la jeunesse, pas consensuel pour un sou, A ma sœur est un film vraiment troublant. Hérétique avant tout, y compris pour les féministes les plus radicales ! Avec Anaïs Reboux, Roxane Mesquida, Libero De Rienzo Fr, 1h33 2003 / Monster de Patty Jenkins Aileen vit de son activité de prostituée et sillonne, canette de bière à la main, les routes sans âme d’une banlieue américaine. Elle rencontre Selby, une jeune lesbienne dont elle tombe rapidement amoureuse, ce qui la poussera à changer de vie. Charlize Theron, au-delà d’être méconnaissable elle prend 15 kilos et porte des prothèses sur le visage pour cette interprétation est surtout magistrale dans ce premier grand rôle qui constituera son acte de naissance en tant qu’actrice et dont la performance lui vaudra un Oscar. Avec Charlize Theron, Christina Ricci, Bruce Dern Américain, 1h51 2003 / An Angel at My Table de Jane Campion Pour son deuxième long-métrage, Jane Campion livre un des films les plus marquants des années 90. An Angel at My Table relate l’enfance de l’écrivaine néo-zélandaise Janet Frame marquée par le deuil, la dépression et l’exclusion. Au bord du gouffre et en lutte contre ses propres démons, la romancière brave les conventions en trouvant refuge dans la poésie. Si cet exercice immersif traite de la folie, le film rend également hommage à l’anticonformisme et à la solitude de l’artiste. Au travers d’une écriture et d’une esthétique féminine, Jane Campion, parle du combat complexe des femmes à exister dans une société qui les excluent. Avec Kerry Fox, Alexia Keogh, Karen Fergusson Néo-zélandais, 2h38 2003 / Il est plus facile pour un chameau de Valeria Bruni Tedeschi “Il est plus facile pour un chameau de passer par le chas d’une aiguille que pour un riche d’entrer au royaume des cieux”. Si le titre est tiré d’un passage de la Bible, son film est lui surtout inspiré de sa vie. Federica, interprétée par elle-même, est une femme, la trentaine, fille d’immigrés italiens prise de culpabilité du fait d’être immensément riche. Accablée par son héritage, elle va se réfugier dans son imaginaire. Dans son premier long-métrage en tant que réalisatrice, Valeria Bruni Tedeschi expose non seulement sa personnalité rêveuse, mais parle aussi du désir d’affranchissement. Avec Valeria Bruni Tedeschi, Chiara Mastroianni, Jean-Hugues Anglade Fr, 1h50 2003 / Shara de Naomi Kawase On connaît l’histoire un enfant disparaît et sa figure absente ruine la vie d’une famille bien des années après. De ces mélos fantomatiques on en a mangé mille et cent. Alors pourquoi ce sentiment, face à Shara, de n’avoir jamais vu ça ? C’est que la réalisatrice Naomi Kawase amène avec elle sur ses plateaux quelques tours spécifiques. Par exemple celui-ci engager un caméraman travaillant d’ordinaire dans le champ du documentaire et ne pas lui donner de script pour qu’il filme chaque scène avec les tremblements du direct. Ainsi, trouver un regard inédit sur des personnages ne passe pas nécessairement comme on pourrait le croire par l’invention d’une maîtrise nouvelle mais aussi par des ruses imprévues pour troubler/égarer les maîtrises anciennes. La beauté du résultat dans Shara est terrassante. Toutes les péripéties de la fiction surgissent à l’écran comme des événements. A l’instar du grand orage d’été qui vient bouleverser d’un coup la parade finale. Avis aux chercheurs d’or qui n’a pas vu la pluie tomber chez Kawase ne sait pas ce qu’est la joie. P. B. Avec Kohei Fukungaga, Yuka Hyyoudo Jap., 1 h 40 2004 / Mystification ou l’histoire des portraits de Sandrine Rinaldi Mystification est une adaptation d’un récit de Diderot, transposé de nos jours. Pour son premier moyen-métrage il y en aura un second trois ans plus tard, Cap Nord, Sandrine Rinaldi également critique de cinéma sous le pseudo de Camille Nevers retient de Diderot le goût des cruelles machinations, des collusions secrètes, de l’alliance opaque entre les règles sociales et les raffinements du libertinage, mais plus encore la langue du texte original, qu’il s’amuse à chahuter. Que la machination prenne satisfait peut-être davantage le désir informulé de celle qu’on mystifie que ceux qui croient la manipuler. Qui désire quoi ? Qui aime encore ? Et qui met en scène ce sac de nœuds, d’incertitudes et de regrets informulés ? Voilà l’imbroglio que le film emmêle avec un humour distant et une grande inspiration visuelle. Avec Camille Cayol, Laurent Lacotte Fr., 59 min 2005 / Marseille d’Angela Schanelec Sophie, une jeune photographe allemande, échange son appartement avec une étudiante habitant à Marseille. Elle rencontre Pierre, un mécanicien, avec qui elle flirte puis, une fois rentrée à Berlin, retrouve les choses comme elle les a laissées – notamment son amour pour le mari de sa meilleure amie Hanna. Avec ce film, un des représentants du nouveau cinéma allemand des années 2000, aux antipodes de la théâtralité expressionniste qui a fondé le cinéma allemand notamment grâce à la modernité de la mise en scène et du récit, Angela Schanelec signe une œuvre tiraillée entre l’espoir et un éternel retour à la case départ, avec la solitude de son personnage principal en toile de fond. Avec Maren Eggert, Emily Atef, Alexis Loret Allemand, 1h35 2005 / Innocence de Lucile Hadzihalilovic Adapté d’une nouvelle allemande de Frank Wedekind, Lucile Hadzihalilovic livre un premier film des plus singuliers du cinéma français contemporain. Dans une forêt coupée du monde, l’arrivée d’une nouvelle fille dans un étrange pensionnat pour fillettes va bousculer leur quotidien. L’intrigue nébuleuse étroitement inspirée du Suspiria de Dario Argento et de Pique-nique à Hanging Rock de Peter Weir, dessine, à travers mutations et éveil, le passage de l’enfance à l’adolescence. Là où réside tout l’équilibre du film est que le regard féminin derrière la caméra, capte l’innocence comme la sexualité, sans jamais créer quelconque malaise, qu’un œil masculin incompris aurait pu avoir. Hadzihalilovic met en scène un récit sombre et candide à la fois, miroir de la complexité que d’être une jeune fille. Avec Zoé Auclair, Lea Bridarolli, Bérangère Haubruge Fr, 1h55 2006 / Lady Chatterley de Pascale Ferran Constance Chatterley, jeune femme de la haute bourgeoisie anglaise, est enfermée dans son mariage avec les responsabilités et devoirs que cela implique. Lorsqu’elle rencontre Parkin, le garde-chasse du domaine, c’est le début d’un difficile apprivoisement, un éveil à la sensualité pour la lady et un long retour à la vie pour l’amant. Entre orfèvrerie du découpage, majesté des durées et incandescence des émotions, ce film fiévreux est une petite merveille de sensibilité, d’intelligence de cinéma, d’une puissance d’expression d’autant plus forte et admirable qu’elle n’a l’air de rien. Avec Marina Hands, Jean-Louis Coulloc’h, Hippolyte Girardot Fr, Belge, 2h38 2007 / Tout est pardonné de Mia Hansen-Løve Le ressentiment, son dépassement, ou même l’absence totale de sa formation sont forcément au cœur d’un film intitulé Tout est pardonné. Mais que couvre ce “tout”, qui est pardonné, dans le premier long-métrage de la jeune Mia Hansen-Løve ? Dans la première partie, une famille est désagrégée par la toxicomanie d’un père défaillant. Dans la deuxième, la petite fille du début retrouve à 17 ans ce père et ne ressent contre lui aucune animosité. D’où vient pareille sérénité ? C’est tout le mystère du film. Etrangement ici, le malheur accumulé dans la première partie flotte et ne pèse pas sur la seconde. Entre les deux temps du film, les liens de causalité sont lâches, estompés, prennent des chemins vicinaux, presque invisibles. A 26 ans, Mia Hansen-Løve trouvait du premier coup, et dans toute sa plénitude, la formule magique de son cinéma, mixte de lucidité et de douceur, de proximité sensible et de détachement clairvoyant. L. Avec Paul Blain, Constance Rousseau Fr., 1 h 45 2007 / Persepolis de Marjane Satrapi Encensée par la presse mondiale, l’œuvre autobiographique publiée dans les années 2000 a fait de Satrapi l’une des autrices francophones les plus reconnues. Suite à son adaptation éponyme sur grand écran, Marjane Satrapi, dont le style graphique et narratif personnel avait déjà su retenir l’attention, obtient le Prix du Jury du Festival de Cannes. Persépolis raconte l’histoire récente de l’Iran à travers les yeux de Marjane, en passant de son enfance à Téhéran durant la révolution islamique à son intégration dans la vie européenne. A base de régime dictatorial et de répression, Satrapi arrive à signer une œuvre singulière, universelle et humaniste. Avec les voix de Sean Penn, Iggy Pop, Gena Rowlands Fr, 1h35 2008 / Twilight – Chapitre 1, fascination de Catherine Hardwicke L’exploit de Twilight, la saga de best-sellers de Stephenie Meyer, tenait à sa féminisation des codes de la littérature horrifique pour ados. L’adaptation que signe Catherine Hardwicke réalisatrice d’un film indé remarqué, Thirteen, déjà sur l’adolescence éclaire au passage de ses rayons inversés un secret ultime du genre que nous révèle du désir féminin cette attirance orgueilleuse et obstinée pour une créature qui ne rêve que d’une chose, tuer la femme qui l’aime ? Le film devient dès lors le récit dialectique de la rencontre plus que du conflit entre deux désirs, celui d’une jeune fille qui exige de l’homme qu’elle aime qu’il la tue, et celui d’un vampire contraint, par amour, à… devenir végétarien. Mais à désirer un lion pacifique, ou un vampire végétarien, la jeune héroïne de Twilight risque une fin plus hitchcockienne Soupçons que breillatienne Une vraie jeune fille l’abstinence. H. F. Avec Kristen Stewart, Robert Pattinson 2 h 02* 2009 / Bliss de Drew Barrymore Lorsqu’une actrice qu’on suit depuis longtemps fait son premier film, on se demande toujours s’il ressemblera à ce qu’on connaît d’elle. Soit la petite fille d’E. T. Spielberg, la productrice audacieuse de Donnie Darko Richard Kelly, l’actrice qui essaie d’adapter son physique de rondouillarde aux canons hollywoodiens. Ici, Drew Barrymore choisit une forme de repli joyeux en tablant sur un mixte d’intrigue adolescente classique et d’esprit rebelle un peu carré une jeune fille veut échapper à un destin conventionnel, auquel elle offre une dimension foutraque inattendue la passion pour le sport. Si le cinéma américain a su trouver des exutoires physiques aux adolescents le skate, la danse, le surf, il n’y avait pas grand-chose jusqu’ici pour leurs alter ego féminins. Drew Barrymore leur offre le roller derby, compétitions de roller sur piste où il s’agit de gagner des points en dépassant ses adversaires, voire en les éjectant. Vitesse, agressivité, jolies tenues paillettes et shorts, musique à fond, public surexcité, coups et blessures assurés une forme de gloire tapageuse est là, composant la meilleure partie du film. Avec Ellen Page et Drew Barrymore Américain, 2h 2010 / Winter’s Bone de Debra Granik Ce second film de Debra Granik se démarque par sa sécheresse, sa ténuité psychologique et son refus de céder aux sirènes misérabilistes. Il s’accroche dès les premiers plans aux boots de son héroïne, la taciturne et obstinée Ree exceptionnelle Jennifer Lawrence, révélée par ce rôle, qu’il ne lâchera plus jusqu’à la fin. Vendu comme un film social à l’européenne on pense certes à Ken Loach, Winter’s Bone a tous les traits du western, genre essentiellement américain, abstrait, mythologique. A l’instar de Kelly Reichardt, Debra Granik utilise la crise morale, économique comme pur moteur fictionnel, davantage soucieuse d’en montrer les effets concrets que d’en dénoncer les causes. Point de réel méchant ici mais une attention constante à l’inextinguible flux vital des hommes et des femmes lorsqu’un vieux cow-boy rouillé se saisit d’un banjo, par exemple, qu’un soldat explique longuement, presque en chuchotant, à Ree pourquoi ce n’est pas une bonne idée pour elle de s’engager dans l’armée, ou qu’un enfant se met à faire du trampoline, en apesanteur. Avec Jennifer Lawrence, John Hawkes, Kevin Breznahan Américain, 1h40 2010 / La Dernière Piste de Kelly Reichardt La Dernière Piste ne renvoie pas à une fin mais bien à un début, c’est un récit des origines que réécrit Kelly Reichardt. Dans quatrième film, elle offre à la conquête de l’ouest une nouvelle mythologie, du point de vue des femmes notamment à travers les yeux du personnage incarné par une extraordinaire Michelle Williams, actrice fétiche de Kelly Reichardt et des natifs, plutôt que de celui du mâle blanc. C’est sans-doute son film le plus séduisant plastiquement, on y retrouve cette façon de traiter le paysage comme un territoire abstrait et immense, dont l’écrasante horizontalité écrase la petite verticalité humaine. Dans ce film de silence, de poussière et de ciel voilé, l’essentiel est dans les détails, comme toujours dans l’œuvre de la cinéaste américaine, qui fait plus que jamais preuve dans ce film d’un art contemplatif, brute et minimaliste tout droit hérité de Robert Bresson. Avec Michelle Williams, Paul Dano, Bruce Greenwood Américain, 1h44 2011 / Tomboy de Céline Sciamma Dans les premières scènes de Tomboy, le spectateur voit un petit garçon là où tous les autres personnages ses parents, sa petite sœur voient une petite fille. Dans la suite du récit, il voit une petite fille là où tous les autres croient jouer et chahuter avec un petit garçon. Tendu, intrigant, Tomboy utilise toutes les recettes du film à suspense. Mais Céline Sciamma est particulièrement habile pour manier une dramaturgie très construite, tout en masquant la charpente. Les situations sont intenses, mais c’est la description en profondeur des personnages, l’étude de caractère, qui a le dernier mot. Comme si la cinéaste transposait une certaine efficacité de storytelling américaine dans le vocabulaire du cinéma d’auteur français, puisait dans la boîte à outils d’Aaron Sorkin A la Maison Blanche, The Social Network pour raconter un film de Jacques Doillon. Le film décrit avec une acuité rare l’éboulement du monde dans les yeux de ceux qui n’ont vu que ce qu’ils voulaient voir, n’ont pas vu ce qu’il fallait voir. Cette perturbation, Céline Sciamma la filme avec une touche légère, estompant la gravité par l’humour, sans esquiver la violence de certaines situations. Et elle joint sans forcer la puissance à la finesse. Avec Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson Fr, 1h22 2011 / La guerre est déclarée de Valérie Donzelli “Si tu veux être actrice, écris tes propres films.” C’est encouragé par Jérémie Elkaïm, compagnon et collaborateur, que Valérie Donzelli se lance dans la réalisation. La cinéaste et comédienne devient la reine de ses propres fictions derrière et devant la caméra. Ses récits racontent, avec une trivialité joueuse qui donne à son œuvre cette vibration si singulière, la maternité et le couple. En 2010, ce cinéma autobiographique et irrésistiblement foutraque rencontre un succès retentissant avec La guerre est déclarée, véritable histoire de son enfant malade. Le film, léger et enragé, est une déflagration émotionnelle. Donzelli affine son style et affirme son geste de cinéaste faire du cinéma pour mieux vivre. M. D. Avec Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm Fr., 1 h 40 2012 / Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow Au moment où Kathryn Bigelow réalise Zero Dark Thirty, elle vient de marquer l’histoire en devenant la première femme et toujours la seule à ce jour à décrocher l’Oscar de la meilleure réalisation pour Démineurs 2010, devant son ex-mari James Cameron et Quentin Tarantino. Son statut au sommet du cinéma hollywoodien, où elle mêle action et film de guerre, se confirme avec le film suivant, Zero Dark Thirty, précis et haletant sur la traque d’Oussama Ben Laden. Du splendide raid final presque entièrement dans le noir à l’incroyable assurance du personnage d’analyste de la CIA le meilleur rôle de Jessica Chastain, en passant par la description inspirée du milieu militaire et des hommes entre eux, le talent de Bigelow explose à chaque plan. Aujourd’hui âgée de 68 ans, la réalisatrice du culte Point Break 1991 a perdu de son aura à la suite de l’échec commercial du très controversé Detroit 2017, consacré à des émeutes raciales. Mais il serait temps de replonger dans une filmographie qui compte dix longs-métrages capables de revisiter le mythe du vampire Aux frontières de l’aube, 1987, de sonder les images contemporaines violentes Strange Days, 1995 ou de retourner sur ses bases le thriller policier Blue Steel, 1990…Le parcours de Bigelow est plus transversal et surprenant qu’un regard de surface pourrait le laisser croire. Sa première ambition était de devenir peintre. Elle a commencé à réaliser des films commerciaux après une longue période dans l’art contemporain des années 1970, travaillant avec Richard Serra et Lawrence Weiner, figure de l’art conceptuel, ainsi que l’intellectuel français Sylvère Lotringer, fondateur de la revue Semiotexte et futur “héros” du manifeste féministe I Love Dick de Chris Kraus. Inspirée par la cinéphilie moderne elle a évoqué sa passion pour “la matrice Fassbinder/Douglas Sirk”, Kathryn Bigelow a finalement atterri à Hollywood par accident. Alors qu’elle avait été envisagée pour réaliser Wonder Woman, aucun futur projet n’est aujourd’hui annoncé. O. J. Avec Jessica Chastain, Joel Edgerton, Chris Pratt 2 h 37 2012 / Cloud Atlas de Lana et Lily Wachowski De l’Amérique esclavagiste du XXe siècle au Séoul du futur, à travers une demi-douzaine de récits prélevés à des époques diverses, les sœurs Wachowski au moment du tournage, Lily était néanmoins encore Andy brassent une odyssée ébouriffante de l’émancipation. Les mêmes acteurs interprètent une variété de personnages, tous âges, espèces, genres confondus, dans une enivrante valse transformiste. On retrouve là l’obsession des Wachowski pour un cinéma mouvant, en phase avec son époque, dont il vampirise les innovations, qui les a menées de l’ère du tout-numérique Matrix et Speed Racer à celle des séries et de leur écriture proliférante. Un grand film mutant. R. B. Avec Tom Hanks, Halle Berry, Ben Whishaw 3 h 12 2012 / L’âge atomique d’Hélena Klotz L’Âge atomique est le premier long-métrage, fragile et très beau, d’une jeune femme de 32 ans, Héléna Klotz. Son sujet est l’adolescence, ses pulsions de sexe et de mort confondues, ses enthousiasmes et ses prostrations, sa grandeur et son ridicule. Son décor est Paris la nuit, ses gares, ses trains de banlieue, ses clubs souterrains, ses ponts et ses forêts voisines. Le film lui-même semble attiré par une force obscure tandis qu’il s’écarte de tout réalisme pour emprunter les sentiers d’un romantisme noir, évoquant Jean-Paul Civeyrac, et d’un fantastique primitif, hyperstylisé. C’est la grande force de ce jeune cinéma sans gêne et aventureux, qui n’hésite pas à frayer dans les eaux du bis ou à croiser les imaginaires pour inventer sa propre langue. Avec Elliott Paquet, Dominik Wojcik, Niels Schneider Fr, 1h08 2013 / Elle s’en va d’Emmanuelle Bercot Peut-on être un être de fuite et un être de courage ? Pour tenir ce paradoxe, le rendre possible avec évidence, il suffit à Emmanuelle Bercot de filmer Catherine Deneuve, qui comme nulle autre conjugue toujours la présence d’une forme d’absence, la retenue d’une forme d’audace. En suivant une femme qui choisit sur un coup de tête de tout plaquer, Bercot réussit un road-movie émancipateur à l’humeur changeante, drôle et poignant, convoyé avec une inspiration folle par son interprète. Avec Catherine Deneuve Fr, 1h53 2013 / Tirez la langue, mademoiselle d’Axelle Ropert D’abord fine critique dans La Lettre du cinéma, foyer cinéphile au tournant du siècle, puis scénariste, Axelle Ropert a transposé son goût pour le classicisme hollywoodien et une certaine école française non spectaculaire dans ses propres films. Tirez la langue mademoiselle est une belle histoire d’amour chuchotée dans les décors du 13e arrondissement, ainsi que le portrait d’une mère célibataire jouée par Louise Bourgoin. Ropert tourne actuellement son cinquième long-métrage Petite Solange avec Philippe Katherine et Léa Drucker. Avec Louise Bourgoin, Cédric Kahn, Laurent Stocker Fr, 1h42 2015 / Mustang de Deniz Gamze Erguven Ce premier long-métrage en forme de cavalcade polissonne et féminine, joyeuse et enragée, nous immerge dans le monde damné des jeunes sœurs mariées de force. L’incontestable réussite de Mustang tient au filmage du corps collectif sororal superbement fluide et chatoyant, bouquet de “jeunes filles en fleurs” telles qu’on les trouve de Proust à Sofia Coppola. Il existe chez Deniz Gamze Ergüven un vitalisme, une scénographie vitaminée qui, à chaque instant, émeut et égaie l’œil, nous attrape. Trait qui range le film du côté d’un “féminisme joyeux”, expression utilisée par Agnès Varda pour qualifier la couleur de ses propres films. Sans diaboliser le mariage arrangé l’une des sœurs y trouve son compte de câlins et de baisers, la réalisatrice dénonce une tradition nuisible dès lors qu’elle se meut en tyrannie, en prison. Avec Güneş Nezihe Şensoy, Doğa Zeynep Doğuşlu, Elit İşcan Turc, 1h33 2016 / Grave de Julia Ducournau Premier long-métrage de Julia Ducournau repérée à Cannes pour son court-métrage Junior, Grave raconte le parcours semé d’embûches de Justine, étudiante en première année d’une école vétérinaire. Justine se découvre une appétence pour le sang, et bientôt pour la chair humaine. Gonflé, poétique, féroce, ce film girly et anthropophage incarne la prise de pouvoir d’une nouvelle génération fracassante de réalisatrices. E. B. Avec Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Naït Oufella Fr., Bel., 1 h 38 2016 / Toni Erdmann de Maren Ade L’histoire d’une businesswoman allemande émigrée à Bucarest, où elle travaille pour une société pétrolière, et de son père, amateur de farces et attrapes et de canulars lourdingues, engagé dans une reconquête kamikaze du cœur de sa fille. L’esprit à la fois rigide et déluré, la parfaite netteté de l’écriture, l’étrange appétit pour le ridicule de Toni Erdmann transcendent sa sécheresse formelle apparente. Le troisième long-métrage de Maren Ade également productrice des longs-métrages de son compagnon Ulrich Köhler et des films de Miguel Gomes est certes drôle – il l’est vraiment –, mais il est beaucoup moins une comédie qu’un film sur le rire, sur sa psychologie, sur sa fonction sociale, sur son pouvoir de dérèglement. T. R. Avec Sandra Hüller, Peter Simonischek, Michael Wittenborn All., Aut., Mona., Rou., Fr., Sui., 2 h 42 2016 / Certaines femmes de Kelly Reichardt S’il est problématique de parler d’un cinéma féminin, essentialisé par le genre de son autrice, il semble évident que filmer implique plus souvent pour une femme que pour un homme une forme de décadrage, de mise en scène d’un espace jusque-là peu visible, une façon de faire sien un médium majoritairement masculin. La filmographie de Kelly Reichardt est à ce titre éloquente. D’Old Joy 2006 à La Dernière Piste 2010 en passant prochainement par First Cow 2019, la réalisatrice américaine n’aura eu de cesse de développer sa propre mythologie de l’Ouest lointain, très loin des clichés du western. Certaines femmes, adaptation de trois nouvelles de l’écrivaine américaine Maile Meloy, brosse le quotidien de quatre femmes vivant dans une petite ville du Montana, interprétées par un formidable quatuor d’actrices Kristen Stewart, Laura Dern, Michelle Williams et la révélation Lily Gladstone. L’art épuré de Kelly Reichardt, à la fois rustique et raffiné, aussi taiseux par le verbe que prolixe par la forme, y atteint des sommets de précision de trait. Dans ce film livré aux quatre vents des paysages désertiques du nord-ouest des Etats-Unis, elle explore la condition féminine en prise avec la misogynie ordinaire de l’Amérique profonde. B. D. Avec Michelle Williams, Kristen Stewart, Laura Dern 1 h 47 2016 / American Honey d’Andrea Arnold Mélangeant comédiens pros Shia LaBeouf, Riley Keough et amateurs, l’errance d’une jeunesse bigarrée dans l’Amérique profonde, au son de la trap et sous les vapeurs de fumette… Filmé au plus près des peaux, de la nature et de l’asphalte, entre parkings de supermarchés et grands espaces brûlants, American Honey donne l’occasion à Andrea Arnold Red Road, Fish Tank de développer son sens aigu d’un cinéma musical et sensuel, capable de traquer la violence du monde celle de l’argent roi et de la domination masculine pour conquérir un espace de beauté. Un rêve panthéiste et féminin dont l’héroïne se libère sous nos yeux. O. J. Avec Sasha Lane, Shia LaBeouf 2 h 43 2017 / The Rider de Chloé Zhao Rares sont les films retournant le gant de la virilité avec autant de délicatesse que The Rider, second film de la réalisatrice américaine d’origine chinoise Chloé Zhao. Elle y suit la guérison d’un cow-boy moderne, star locale de rodéo victime d’un grave accident cérébral. Dans une mise en scène proche du documentaire, Chloé Zhao cultive dans ce film un care gaze qui porte autant sur une déconstruction de la masculinité que sur le rapport à l’animal ou sur le sort des populations indiennes. On attend avec impatience The Eternals, son troisième film prévu pour cet automne, puisque ce blockbuster bardé de stars Angelina Jolie, Salma Hayek, Kit Harington s’annonce aussi comme le premier film de super-héros Marvel avec un personnage transgenre. B. D. Avec Brady Jandreau, Mooney, Tim Jandreau 1 h 44 2017 / Lady Bird de Greta Gerwig Si l’on découvre Greta Gerwig lorsqu’elle devient l’égérie du cinéma indé américain avec Frances Ha 2012 de Noah Baumbach, l’Américaine a un désir de cinéma qui excède celui d’être actrice. Et ce dès ses débuts, puisqu’elle cosigne ses premiers films en plus d’y jouer Hannah Takes the Stairs, Nights and Weekends. Elle réalise avec Lady Bird son premier film en solo. Autobiographique, il épouse l’envol d’une jeune femme éprise de théâtre qui projette de quitter son lycée de Sacramento pour New York et son bouillonnement culturel. Il explore ce moment charnière où se jouent à la fois les premières amours, l’arrachement familial et se dessine une forme d’ambition existentielle. La réalisatrice y trouve un alter ego en la personne de Saoirse Ronan. Elle forme avec Timothée Chalamet un couple étincelant dans le film suivant de la cinéaste Les Filles du docteur March. B. D. Avec Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Timothée Chalamet 1 h 34 2017 / Les Bums de plage d’Eliza Hittman Avant de réaliser des épisodes de la saison 2 de 13 Reasons Why, la jeune réalisatrice new-yorkaise obtenait un vif succès d’estime avec son second long-métrage, Les Bums de plage. Disponible aujourd’hui sur Netflix, le film raconte l’incapacité de jouissance d’un jeune garçon qui sent une pulsion homosexuelle sans pouvoir pleinement l’embrasser. Entre Moonlight et Beau Travail et porté par le très beau 16 mm de la chef-opératrice française Hélène Louvart, le film est aussi heurté que pointilleux dans cette auscultation d’un empêchement du désir. B. D. Avec Harris Dickinson, Madeline Weinstein, Kate Hodge 1 h 38 2017 / Wonder Woman de Patty Jenkins Si ses bracelets d’acier et son body étoilé hantent tout autant l’imaginaire collectif des fans de comic books que la cape de Batman, il aura fallu des années avant que Wonder Woman, icône féministe, apparaisse sur grand écran. Le film marque la première incursion d’une femme à la réalisation du genre dominant la planète dans les années 2010 le blockbuster super-héroïque. Aux antipodes des torsions ténébreuses d’un Christopher Nolan, Patty Jenkins révélée avec Monster en 2003 tire son odyssée guerrière vers un cinéma pop et léger. On n’oubliera pas ces premières scènes troublantes sur l’harmonie d’une île-gynécée avant que l’héroïne ne vienne se heurter à notre monde. M. D. Avec Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright Ch., H. K., 2 h 21 2018 / Heureux comme Lazarro d’Alice Rohrwacher Fable d’abord pastorale puis urbaine, le troisième film de la jeune réalisatrice italienne Alice Rohrwacher, prix du scénario à Cannes en 2018, ex aequo avec Trois Visages de Jafar Panahi, suit la figure d’un garçon candide, d’un ravi de la crèche qui ne trouve son bonheur qu’en observant la nature et en se mettant au service de ses semblables. Il vit d’abord dans une communauté de paysans mise à l’écart du monde par des bourgeois dans le but de les exploiter, avant d’être libéré et plongé dans le monde contemporain, synonyme pour lui de la plus grande pauvreté. Ce film sur l’innocence corrompue, doublé d’un conte poétique et politique sur le capitalisme, ressuscite le cinéma de Pier Paolo Pasolini La Ricotta par exemple et fait d’Alice Rohrwacher l’une des réalisatrices les plus talentueuses et singulières d’Europe. Avec Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Agnese Graziani Italie, 2h07 2019 / Atlantique de Mati Diop Après Mille Soleils, le moyen-métrage documentaire que Mati Diop a consacré en 2013 à son oncle, figure disparue d’un cinéma sénégalais hanté par son passé, la réalisatrice raconte une nouvelle histoire de fantôme avec Atlantique, son premier long-métrage récompensé du grand prix du jury à Cannes l’an dernier. Film à la lisière du fantastique, œuvre de chair désirante et d’esprit vengeur, Atlantique est aussi un film politique puissant qui embrasse la tragédie de l’immigration clandestine et des inégalités sociales à Dakar. B. D. Avec Mame Binta Sané, Amadou Mbow, Ibrahima Traoré Fr., Sén., Bel., 1 h 44 2019 / Sibyl de Justine Triet Après un combat de rue intime et collectif La Bataille de Solférino, Justine Triet logeait les tumultes sentimentaux et existentiels dans un seul corps en éruption celui de Virginie Efira, avocate au bord de la crise dans Victoria. En 2019, un autre prénom suffisait à contenir le programme dense et réflexif vivre sa vie comme une fiction d’un film qui donnait au portrait de son héroïne des allures d’odyssée. Avec une virtuosité folle mélange de genres, ruptures de ton, Sibyl sondait l’âme d’une héroïne fragile et robuste en même temps qu’il scellait la symbiose quasi parfaite entre une cinéaste et une actrice. M. D. Avec Virginie Efira, Adèle Exarchopoulos Fr., Bel., 1 h 40 2019 / Une fille facile de Rebecca Zlotowski Pour son quatrième long-métrage, Rebecca Zlotowski campe une coming-of-age story balnéaire et offre à Zahia le rôle d’une jeune femme initiatrice d’une cousine plus jeune. Libre ou prisonnière c’est toute la dialectique sur laquelle repose le film. Tandis que la cousine aînée s’adonne à ses habitudes de coucheuse entretenue, la cadette contemple dans un coin, hésitant à embrasser cette vie de luxe et d’apparences, prenant la mesure des privilèges qu’elle offre en même temps que de ce qu’il en coûte d’y entrer. Et cette dialectique, le film ne la résout pas. Il épouse un gaze insituable, il mène à son point de fusion la chronique d’une femme-objet, la rend à la fois complètement chose, complètement déesse et complètement sujet – en coupant pourtant tout accès à son intériorité, tant pour les autres personnages que pour nous, spectateurs. C’est tout à la fois le drame existentiel elle sera toujours seule et l’armure immarcescible de cette fille facile et cependant compliquée qui, contre toutes les estocades masculines, et feignant de leur céder l’entrée, demeure impénétrable. T. R. Avec Zahia Dehar, Mina Farid Fr., 1 h 31 2019 / Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma “Prenez le temps de me regarder.” Le premier dialogue du Portrait de la jeune fille en feu va encore résonner longtemps, dans toute sa douceur et sa rage, mais aussi sa pertinence politique. A la fois une caresse et un cri. Autour d’une histoire d’amour lesbienne au XVIIIe siècle une peintre dresse le portrait d’une aristocrate promise au mariage, Céline Sciamma a fait un film manifeste pour la mise en scène de l’expérience féminine. Au cœur des images se joue la recherche pas à pas d’une égalité entre artiste et modèle, la croyance dans l’acte de création comme croisement entre des corps palpitant, pont entre les organes et les désirs, destruction des normes de pouvoir qui empêchent de jouir. Après Naissance des pieuvres, Tomboy et Bande de filles, Sciamma signe le film d’une époque, au souffle profondément libérateur. O. J. Avec Adèle Haenel, Noémie Marlent Fr., 2 h 02

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Affiche mai 68 - Sois jeune et tais toi Mise en beauté par Monsieur Monot Disponible en . affiche A4 - imprimée sur papier photo brillant 260g - 7 € . affiche 30x40 cm - imprimée sur papier photo mat 170g - 13 € Sélectionnez le format que vous souhaitez dans CHOISIR LE FORMAT Les affiches sont vendues sans cadre. Tout est imprimé, plié, fabriqué à la main dans notre petit atelier près de Brest. Dans la mesure du possible, nous utilisons du papier recyclé et issu de forêts gérées durablement. FRAIS DE PORT forfait de 6€, que vous commandiez 1 ou 10 articles pour la France Métropolitaine. Généralement, votre commande est préparée et expédiée le jour même ou le lendemain suivant l'heure de votre commande. Les commandes sont expédiées en colissimo sans signature ou lettre suivie. Habituellement, le délai d'acheminement en France Métropolitaine est de 2 à 3 jours. Votre colis sera préparé avec le plus grand soin. Les affiches sont livrées à plat. Pour tout envoi hors France métropolitaine, envoyez nous un message page contact en nous précisant ce que vous souhaitez commander et le pays où vous souhaitez vous faire livrer, nous vous préciserons le montant des frais de port de votre commande.

Ce sont une cinquantaine d’affiches de mai 1968 qui sont proposées. Le choix a été fait en priorité sur celles qui ont une iconographie. Ainsi le slogan "CRS = SS" n’apparaît pas mais on voit un CRS avec un bouclier où est marqué "SS". On retrouvera évidemment la police vous parle tous les soirs à vingt heures », sois jeune et tais-toi », moins de 21 ans voici ton bulletin de vote » un pavé en l’occurrence, et il fallait avoir vingt-et-un ans pour pouvoir voter jusqu’en 1974 et laissons la peur du rouge aux bêtes à cornes ». D’autres sont moins connues comme la reprise du célèbre et déjà centenaire l’ordre règne » avec en illustration un blessé d’une manifestation porté sur un brancard ou la spécialité du chef participation à 1F65 » avec le général de Gaulle en chef cuisinier. Cette dernière affiche est réalisée à Marseille ; la plupart sortent de l’Atelier populaire de l’École des beaux-arts de Paris. On apprend que le MUCEM de Marseille a une collection bien plus importante que l'ensemble de celles ici présentes; ceci du fait qu'il a hérité des collections du Musée des Arts et traditions populaires. Pas mal d’affiches ont un rapport avec un mouvement de grève ou une évacuation de grévistes. Une préface de Sam Strouzé évoque les conditions de création de ces affiches alors qu’un texte introductif de Michel Dixmier s’attache à montrer quels esprits elles portent, on a en effet en gros les affiches de type syndical et les affiches de type libertaire. Certaines affiches sont dotées d’un commentaire qui dépasse les habituelles informations de lieu de production et de date de création ; ces textes ont été rédigés par Bernadette Caille et Michel Dixmier. Cet ouvrage sert en partie de catalogue d’exposition à 1968. Quelle histoire qui se tient en Arles pour les Rencontres de la photographie ; l’exposition se visite de début juillet au 23 septembre et présente d'autres supports que les affiches. Voir

TéléchargerPDF Lire en ligne. La Passante du Sans-Souci est un film français de Jacques Rouffio, sorti en 1982, adapté du roman éponyme de Joseph Kessel publié en 1936. La passante du Sans-Souci (Joseph Kessel, 1936). Genre : Roman, pour adultes (peut se lire dès le lycée). Aperçu : Le narrateur a remarqué une femme qui Joseph Kessel

Description Conditions Vendeur Question 0 Offre 0 Début de la vente mardi 7 septembre 2021 à 1156 Fin de la vente samedi 16 juillet 2022 à 1240 5 visites - Dos . / divisé - Circulé .non - Année 78 - Editeur grenier sur l eau / Numéro 4 Destination Voir la liste des pays Expédition Envoi après paiement Frais A charge de l'acheteur Méthodes de paiement Garantie Droit de rétractation Frais de retour à charge de l’acheteur. Pour connaître les délais de retour et de remboursement du lot, veuillez consulter la Charte Delcampe. PORT SIMPLE Jusqu'à 20 gr FRANCE 2€ EUROPE 2€ RESTE DU MONDE 4€ Jusqu'à 50 gr FRANCE 2€ EUROPE 3€ Jusqu'à 100 gr FRANCE 2€50 EUROPE 3€ . PORT SUIVI . FRANCE 4€ EUROPE 4€50 RESTE DU MONDE 6€ Conditions particulières Les envois se feront en port simple, suivi ou recommandé, selon votre choix. Attendez ma demande de paiement avant d'adresser le règlement. Je décline toute responsabilité pour les lots ne parvenant pas à destination, si l'acheteur n' a pas choisi et payé un mode d'envoi en suivi ou recommandé. Boutique Membre depuis 19 déc. 2011 Dernière connexion Moins de 24 heures Localisation France Langue parlée Français Ajouter ce vendeur aux favoris Contacter le vendeur Ajouter ce vendeur à ma liste noire Présentation IMPORTANT . je souhaiterais un règlement par chèque lorsque les achats sont au dessus de 50 euros. Dans l impossibilité, utiliser les autres modes. Les envois se feront en port simple, suivi ou recommandé, selon votre choix. Attendez ma demande de paiement avant d'adresser le règlement. Je décline toute responsabilité pour les lots ne parvenant pas à destination, si l'acheteur n' a pas choisi et payé un mode d'envoi en suivi ou recommandé. Il n'y a pas encore de question. Membre Offre Date Aucune offre pour le moment.

Ilse concentre et analyse mes Forces pour ensuite les transformer et pouvoir assurer les Forces autour du village. - Hein ? - Entre dans le champ. Il pénétra dans le champ de Force et il ressentit un picotement aux ailes, aux cornes et dans son corps. Puis il regarda derrière lui et ne vit pas ses ailes. - Mes ailes ! - Mon champ de Force fait disparaître les

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Facebooka admis que les données personnelles de ses utilisateurs se sont retrouvées entre les mains du cabinet d’analyse Cambridge Analytica au service de Trump. Grace à ces données, le cabinet a pu concevoir un logiciel capable d’anticiper et d’influencer les choix des électeurs (informations ciblées, rumeurs, fausses informations, complot). Le contexte Le fameux mouvement révolutionnaire étudiant est un moment fort de l’expression propagandiste. Durant Mai 68, ce sont plusieurs centaines d’affiches différentes tirées à des milliers d’exemplaires qui seront placardées sur les murs de nos villes. L’affiche Sois jeune et tais-toi » est une affiche sérigraphiée en deux couleurs rouge et blanc. Elle n’est pas signée mais produite par les étudiants des Beaux-Arts à Paris. Les ressorts Comme souvent dans l’expression propagandiste, l’affiche paraît simple. Elle représente le Général de Gaulle, avec un képi et affublé d’un grand nez et de grandes oreilles. Celui-ci fait taire de sa main un jeune plutôt petit et caractérisé par ses bretelles. Mais comme toujours, sous cette apparente simplicité, l’affiche de propagande recèle un ensemble de subtilités qui favorise la persuasion, mine de rien. Tout d’abord, il faut nous concentrer ici sur les éléments centraux de l’image, à savoir la main et le regard. La main du Général est la seule main présente sur cette affiche. C’est donc la seule main agissante elle agit négativement pour museler, pour contraindre elle réalise donc le message écrit sois jeune et tais-toi ». Cette main qui contraste avec le visage blanc du jeune, met également en évidence l’absence des mains de ce dernier, condamnées au hors-champ. Tout simplement, le message suggère finement le pouvoir abusif du Général ainsi que l’incapacité contrainte de l’étudiant. Le traitement du regard est inversé. C’est le regard du jeune qui est visible et pointé sur le spectateur, alors que celui du Général n’apparaît voire il regarde ailleurs. Un lien particulier opère dès lors entre le jeune et le spectateur. Ce regard donne tout son sens à notre affiche. Alors que le Général se désintéresse voire ignore le spectateur ou la situation, le jeune réduit à l’incapacité nous regarde fixement et calmement. De prime abord, ce regard est celui d’une victime. Mais si l’on va plus loin, on peut voir de la sérénité. Malgré la grande simplicité de cette œuvre de propagande, nous avons un message complet qui explique une situation et donne un point de vue, qui soulève une émotion, et qui porte un espoir ainsi qu’une violence positive si évidente qu’elle en est cachée. Le Général parle mais c’est le silence du jeune qui est le plus assourdissant. Il semble à présent nous dire regardez-moi bien et sentez le potentiel révolutionnaire qui est le mien ! ». Les retombées Il ne fait aucun doute que les affiches de Mai 68 ont largement contribué au mouvement ainsi qu’à ses suites. Certes, l’affichage sauvage et systématique y est pour quelque chose. Mais ce qui ressort de Mai 68, c’est exactement ce qu’exprimaient ces affiches elles en sont l’essence même une fougueuse modernité rimbaldienne qui explose au visage des anciens et ouvre à la liberté ainsi qu’à la nouveauté.

AfficheDescription : Mai 68, illustré en affiches, reste toujours d’actualité. Ces affiches se suffisent en elles-mêmes, le graphisme de chacune d’elles est accompagné d’un message court et d’un vocabulaire aussi bref que radical. De plus, le procédé sérigraphique permet de traiter les couleurs en aplats, mais aussi, de donner

Tati Affiche, Août 2001 TATI magasins de vêtements bon marché, publicité pour la rentrée des classes, affiches 4x3 dans le métro parisien et aussi à Marseille août 01 Au premier plan, une petite fille souriante tendance nunuche sois belle et tais-toi ». Derrière elle, un garçon, l’air malin, qui lève au-dessus de la tête de la fille une ardoise qu’elle ne voit pas et sur laquelle est écrit "Les filles s'est nulle [sic]". Premières impressions Ce garçon a grand besoin de retourner en classe apprendre l’orthographe. Il ne semble pas savoir que les filles obtiennent en moyenne de meilleurs résultats scolaires que les garçons. Tati aurait-il déclaré la guerre des sexes ? La guerre à l’orthographe ? Ses clients sont en majorité des femmes et des filles méprise-t-il à ce point sa clientèle en les traitant de nulles » ? La pub Tati, c’est nul », c’est sexiste et c’est grave ! RÉAGISSEZ ! Écrivez à contact au bureau de vérification de la pub au magasin principal 42 boulevard de Rochechouart 75018 Paris Venez en parler à la prochaine réunion de la meute parisienne samedi 1er septembre, de 14h30 à 17h, au Rivoli Park, 216 rue de Rivoli, métro Tuileries, et préparer une éventuelle manif. Lettre adressée par Laetitia au BVP, 3 Je suis choquée des propos que tient cette publicité. Sous couvert d'humour cf. les fautes d'orthographe, les petites filles sont insultées. Quand on a sait que les filles sont généralement défavorisées par le système scolaire francais, on a de quoi s'indigner. Je souhaite que vous donniez un avertissement aux magasins Tati. Hélène, 4 septembre 2001 dans plusieurs stations de métro tout au long de la ligne 4 par exemple des affiches pour la promotion d’articles scolaires. Sur ces affiches, une fillette d’une dizaine d’années, souriante, certainement contente de rentrer en classe. Derrière elle, un garçonnet du même âge tient une ardoise au-dessus de la tête de la jeune fille. Un peu comme l’on ferait des oreilles d’âne à quelqu’un qui pose sur une photo. Et cette ardoise dit " Les filles, s’est nulle " Sexisme primaire au berceau ; voici comment on peut qualifier cela. Une démarche loin d’être nécessaire pour vendre des fournitures scolaires. Le Directeur de la Communication des magasins Tati, qui s’adresse ici aux enfants, ne sait-il pas que les enfants ne comprennent que le 1er degré ? Autrement dit, ils prendront cette sentence pour une vérité. Avec tous les comportements qui en découleront tout au long de leur vie. Marie-Ange Filippi, 4 sept. 2001 Ce qui me paraît bien plus pervers est la représentation des écoliers. Le petit garçon est habillé normalement avec une coupe de cheveux de petit garçon. La petite fille est assise les poings sur les hanches. Ses cheveux sont détachés, roux et mousseux. Elle porte un Tshirt blanc illustré d'un dessin de Manga bande dessinée japonaise. Elle sourit. La représentation habituelle des écolières dans la publicité est plutôt des petites filles avec des tresses. Les écoliers en général sont représentés faisants des grimaces, les genoux couronnés. Il suffit de regarder les autres publicités qui paraissent en ce moment par exemple une pub pour un produit de petit déjeuner. Mais en aucun on ne voit une fillette à la chevelure rousse opulente, la peau laiteuse, le sourire ironique et sûre d'elle. C'est la représentation habituelle d'une tentatrice voluptueuse, pas d'une écolière victime des moqueries des garçons. Cette belle plante n'a rien à voir avec le monde des cours de récréation. Tati Directeur Général Monsieur Ouaki Directeur de la Communication Monsieur Pierre Lasne Adresse postale 4 Boulevard Rochechouard 75018 Paris Téléphone 01 55 29 50 Fax 01 55 29 50 95

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